分類: 樂理基礎(chǔ)
日期:2022-10-21
10種快速有效記憶樂譜的方法!
記憶總是與遺忘并存,鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過,保證曲目量的唯一辦法就是經(jīng)常把以前已經(jīng)掌握的曲目重新練過,這與孔子“溫故而知新”的古訓(xùn)不謀而合。
這是背奏的根本要求,是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對于演奏而言,即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準(zhǔn)確流暢的演奏。只有通過大量練習(xí),使動作形成連續(xù)性,即便以“心不在焉”的狀態(tài)也能準(zhǔn)確、流暢地演奏才算是達(dá)到了登臺的基本要求。

這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、 調(diào)號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出于樂理與和聲寫作的要求, 樂譜中往往會出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式, 比如重升G, 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替,但在鍵盤上確是還原A,因此當(dāng)我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A, 而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了, 這樣可以大大降低樂譜的復(fù)雜程度。
眾所周知,西方近代音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系,而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂器都復(fù)雜得多的和聲運用,因此,學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。

此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分, 而是包括對作品中所有音樂元素或動機(jī)的發(fā)展分析。 通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理, 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象, 這將大大提高背譜的把握性。
大量聽唱片的眾多益處不言而喻, 除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外, 還能幫助記憶。在實際演奏過程中,演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽到”即將彈奏的音符, 有時就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練一樣,這時,即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置,也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。

顧名思義,通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像,就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣,當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中,眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容,演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺。
在鋼琴演奏的過程中, 動作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要勞神費心的方式,只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性,即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比,這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。

絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏,因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主,不但容易被忽略,而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此,在舞臺上右手忘譜的概率極小。
9、無琴無譜記憶記譜法
在背譜的后期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象, 如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流, 則背譜的熟練和牢靠程度已達(dá)到可以登臺的標(biāo)準(zhǔn)了。

實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn),在正式登臺之前,如能安排幾次“模擬”演奏,往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時,“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓(xùn)練, 具有不可替代的重要作用。
總譜
Sibelius
簡譜
記譜法
樂譜