一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數(shù)字或圖表將音樂記錄下來的方法，它所產(chǎn)生的記錄即稱為樂譜。

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。就中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，中國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在中國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，到21世紀(jì)世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義。

古希臘音樂就是以兩組不同的文字符號分別用于聲樂及器樂的記譜。中世紀(jì)的格列高利圣詠、拜占庭圣詠及早期的復(fù)調(diào)音樂也使用文字譜。現(xiàn)在世界上仍可見到的文字譜，主要是19世紀(jì)初出現(xiàn)的數(shù)字簡譜和字母

1、簡譜

用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7做音符的樂譜。
簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。其起源于18世紀(jì)的法國，后經(jīng)德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數(shù)字簡譜。

數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

2、文字譜

用文字、數(shù)字等表示每個音的音高，用其他輔助手段來表示節(jié)奏的記譜法，古代即已出現(xiàn)。

如古希臘音樂是以兩組不同的文字符號分別用于聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀(jì)初出現(xiàn)的數(shù)字簡譜和字母簡譜。

亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。

3、古琴譜

古琴譜最早是用文字來記錄的，是文字譜。文字譜是用文字記述古琴彈奏指法、弦序和音位的一種記譜法。我國現(xiàn)存唯一的文字譜是《碣石調(diào)·幽蘭》。

唐代琴家曹柔減化，發(fā)展成為減字譜。減字譜一般為四部分，上方記錄左手指法，下方紀(jì)錄右手指法，左上為左手按弦用指，右上為所按徽位，下方外部為右手指法，內(nèi)部為所彈、按弦。

除此之外，減字譜還有注釋，一般用來標(biāo)示音的細微變化。燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用于記錄燕樂。故得名。

弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳。

管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。

俗字譜即工尺譜的前身。

律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調(diào)中各聲音高的一種記譜法。中國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。

4、音位譜

根據(jù)固定的線條，以不同的位置來記錄音位的高低，始見于古希臘。

當(dāng)時在歌詞上方用符號來表示音調(diào)的起伏和重音，并不表示音高，后來也用于格列高利圣詠等。這種方法到7世紀(jì)時發(fā)展為用一根線表示F音的固定音高，而用高、低于該線的符號表示不同音高的。

5、奏法譜

用文字、數(shù)字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發(fā)出的音高。

16世紀(jì)前后歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，具體記譜法因樂器的構(gòu)造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以后，少數(shù)樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便于演奏，如吉他、班卓等。第二次世界大戰(zhàn)前，按紐式手風(fēng)琴，還曾使用十線譜的奏法譜。

6、圖像譜

利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是表示構(gòu)成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀(jì)的亞美尼亞圣詠、猶太教的圣詠等。

20世紀(jì)中葉以來，西方一些現(xiàn)代派作曲家不滿足于通用的五線譜，往往自行發(fā)明或創(chuàng)造一些新的記譜法，有的是在五線譜基礎(chǔ)上加上奏法譜或新標(biāo)記，再用文字說明；有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。

7、方格譜

是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。

雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式。

曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調(diào)進行的樂譜。

央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。

查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。

鑼鼓經(jīng)是一種打擊樂的曲譜。又叫“鑼經(jīng)”、“鑼鼓譜”和“法器譜”等。

8、紐姆記譜法

后來又演變發(fā)展為有量記譜法，到17世紀(jì)逐步定型為五線譜，成為國際上通用的記譜法。

中國元代的余載在《九德之歌音圖一》中所用的方格譜也屬于這一類。

基本上有十三種，分別是：工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經(jīng)。

在當(dāng)今，中國漢字記譜主要是用宮、商、角、清角（和）、徵、羽、變宮（變）分別來表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺譜中，則表示為上、尺、工、凡、六、五、一。而在漢字下方畫斜線和在漢字旁家部首（例如加“亻”等）來表現(xiàn)音高一個八度。

琴譜是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。

燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用于記錄燕樂，故得名。

弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳。

管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。

俗字譜即工尺譜的前身。

律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調(diào)中各聲音高的一種記譜法。中國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。

方格譜是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。

雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式。

曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調(diào)進行的樂譜。

央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。

查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。

鑼鼓經(jīng)是一種打擊樂的曲譜。又叫“鑼經(jīng)”、“鑼鼓譜”和“法器譜”等。

音樂本是時間的藝術(shù)，但是時間稍縱即逝，美好的音響一去不回。為了保留聲音，人們發(fā)明了樂譜，試圖通過記譜法的沿革，使音樂長久流傳。然而，不同的地域，不同的歷史決定著中西記譜法產(chǎn)生發(fā)展的差異性。這在一定程度上提醒著我們，應(yīng)當(dāng)在音樂教學(xué)和實踐中正確地審視記譜法的問題，從中窺探其在中西音樂發(fā)展歷程中所體現(xiàn)的不同價值。

一中國是一個文字大國，幾千年的繁衍更替，適應(yīng)著本民族的音樂語言特點，形成自己獨特的記譜方式。可以說傳統(tǒng)樂譜成為古代音樂文化發(fā)展的印記。

鼓譜、聲曲折、文字譜、減字譜、律呂字譜、工尺譜等樂譜成為中國古代音樂文化傳播的載體，特別是在古代交通不發(fā)達的情況下，樂譜擔(dān)負(fù)起記錄、傳播和保存音樂信息的重任，對于推動音樂的發(fā)展和保存各朝代的音樂做出了歷史性的貢獻。至今，減字譜和工尺譜等譜式還仍然在音樂教學(xué)和實踐中被廣泛地應(yīng)用。

在歐洲，伴隨著音樂文化傳播與發(fā)展，產(chǎn)生了字母記譜法，天主教音樂家們又發(fā)明了“紐姆樂譜”，制定了四線樂譜、五線樂譜、簡譜等記錄音樂的譜式。

從西方音樂記譜法的發(fā)展來看，占據(jù)主流的是五線譜記譜法。從公元9世紀(jì)開始使用“紐姆樂譜”到公元15世紀(jì)五線樂譜的產(chǎn)生，大約經(jīng)歷了七個世紀(jì)，這主要是教會音樂家完 成的結(jié)果。從公元16世紀(jì)五線譜記譜法的初步完成和全面確立，大約經(jīng)歷了五個世紀(jì)，五線譜從教會逐漸走向整個社會和民間。公元18世紀(jì)，五線譜記譜法形成了今天應(yīng)用的規(guī)模和理論結(jié)構(gòu)，并隨著歐洲音樂文化的發(fā)展而走向世界。到了20世紀(jì)，五線譜記譜法已經(jīng)發(fā)展成為全世界唯一被普遍使用的音樂文字。在音樂的教學(xué)和實踐中，西方五線譜記譜法的普遍應(yīng)用推動了世界音樂發(fā)展的進程。

二中國是世界四大文明古國之一，很多方面的發(fā)展都早于西方國家。就中國傳統(tǒng)音樂記譜法的發(fā)展而言，比西方音樂記譜法的產(chǎn)生約早600年的時間。由于各國社會制度、經(jīng)濟發(fā)展?fàn)顩r的不同，音樂記譜法的發(fā)展?fàn)顩r也截然不同。

中國是以文字記譜為主，相比之下要比西方國家更為重視音響色彩變化的表現(xiàn)價值，在根本上鄙薄樂譜節(jié)奏的理性抽象。史料中記載唐明皇時曾讓黃幡綽設(shè)計拍板譜，而她卻畫了只耳朵進上，并說：“但有耳道，則無失節(jié)奏也?！边@正是最有特色的佐證。中國傳統(tǒng)音樂中的“樂譜”講究定譜不定音，定板不定腔，千變?nèi)f化，然而萬變不離其宗。這也正是中國音樂記譜法尤為突出之處。像工尺譜就只記錄板眼，而具體表現(xiàn)音樂的精細之處則需要演奏者即興地主觀發(fā)揮。而西方的音樂記譜法是以字母、符號為主的線譜，講究“聲有定高”“拍有定值”“按譜演奏、演唱”。節(jié)奏源于舞蹈性的拍位，其發(fā)展的主流是對于音高問題的解決和完善?？梢姡?jié)奏信息差異的把握形成中西旋律節(jié)奏觀念的不同。

中國受封建制度的制約，音樂為封建主的利益所服務(wù)，保持著中國傳統(tǒng)的古譜。而西方國家在教會的把持下，促進文化的傳播和發(fā)展的同時，使其音樂記譜法的發(fā)展日益完善，特別是五線譜、簡譜的通行，已成為世界的一種潮流。因此，中國近現(xiàn)代史上的第一批專業(yè)音樂家，在“西學(xué)東漸“的潮流中，全盤挪用信息簡便而節(jié)奏系統(tǒng)尤為完備的線譜、簡譜。直到今日，中國音樂教育仍在以推行五線譜的固定音高為主，而民族器樂的演奏以及戲曲音樂的記譜始終奉行簡譜的首調(diào)系統(tǒng)觀念。這使中國樂壇形成一種既不同于日趨僵化保守的中國傳統(tǒng)，也不同于西方的新的音樂文化走向。

可以說，樂譜是傳播音樂的重要媒介，不管是文字譜、數(shù)字譜還是五線譜，都有著它們各自的進步性和局限性。隨著無固定音高的噪音——打擊樂器在樂隊中源源不斷地引入，無調(diào)性音樂及噪音音樂的發(fā)展，和聲節(jié)奏關(guān)系的日趨復(fù)雜、自由，以及作曲家們“音樂意識”的蘇醒，對于力度、音色、奏法等難以測定其精確“數(shù)據(jù)”的參數(shù)日益重視，記譜法的改革已變得刻不容緩，出現(xiàn)了精確記譜法、行動提示記譜法、框架記譜法、近似值記譜法、圖形記譜法與音樂圖形六大類?？梢姡F(xiàn)代社會這種不固定性的新式記譜法，已越來越為人們所接受。在我們的教學(xué)和實踐應(yīng)用中，也應(yīng)適當(dāng)?shù)馗淖冋J(rèn)知觀念，在掌握基本音樂傳播方式的同時，也要拓寬涉獵的領(lǐng)域。樂譜已不再是一套限制指示，而這正是音樂語言在時代潮流中給予人類的啟示。

回顧中國音樂近百年來的發(fā)展，無論是對于傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)保存，還是對于外國音樂的吸納，直接的載體是譜式的記錄。對于中國傳統(tǒng)音樂中的民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂等方面的搜集、整理、研究還應(yīng)立足根本。中國的傳統(tǒng)音樂具有該國特有的高文化特點，在中國的文化歷史條件下，又總帶有可以辨認(rèn)的歷史信息，因而使得音樂本體的考證成為可能。所以在打譜過程中的重要問題是保存?zhèn)鹘y(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上有新的對照，在一定程度上應(yīng)當(dāng)適應(yīng)音樂的規(guī)律，一味地“與世界相接軌”，將古香古色的原汁換掉，勢必會導(dǎo)致中國音樂“原生態(tài)”的退化，中國音樂失去了自己的根，不能發(fā)展，也沒有出路。

上個世紀(jì)以來，我們引進西方的音樂之長來補我們之短，這是無可非議的。但是我們應(yīng)該看到，以西方記譜為載體的歐洲音樂文化的吸收對于我們來說還很不夠，應(yīng)當(dāng)多從民族音樂學(xué)的視角去研究，將其放入所處在的文化背景中去考察，從而更深入地了解其本質(zhì)問題。力求對西方音樂涉獵的視野更寬廣，研究更深入。

今后，我們應(yīng)以更虔誠的心態(tài)去認(rèn)識傳統(tǒng)的中國音樂和中國的音樂傳統(tǒng)，以更廣博的胸懷去學(xué)習(xí)世界各民族的音樂文化。根植傳統(tǒng)、面向世界，積極梳理、努力創(chuàng)新，這才是中國音樂發(fā)展的正確方向。