數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲,那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌,爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》,那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績,才被記載入史冊。
18世紀時法國人,名盧梭;1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”。18世紀中葉此后,又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理,完善。19世紀,經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末20世紀初,中國興起“新式學(xué)堂”,其中的“學(xué)堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育,也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學(xué)里開設(shè)唱歌課。當(dāng)時的唱歌教材,以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多,其中五線譜,也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
1903年,留學(xué)于日本東京音樂學(xué)校的曾志忞在留日江蘇同鄉(xiāng)會于東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發(fā)表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識,并以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春游》等六首歌曲,這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一,他編輯的《學(xué)校唱歌集》于1904年出版,成為中國出版并流行的第一部簡譜歌集,從此后簡譜逐步普及到各地的學(xué)校。由于它的簡明易學(xué)和排印方便,在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中,簡譜對于歌曲的傳播發(fā)揮了極大作用。同時,簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及,還有一個原因,就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當(dāng)接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的,而簡譜則是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字和附在數(shù)上面或下面的圓點,來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短,而簡譜則是用附在阿拉伯?dāng)?shù)右面或下面的短橫線,來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近,簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確,因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、又將其發(fā)揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣,簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學(xué)、便于記寫等多種優(yōu)點,這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者,對于推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創(chuàng)作樂曲時,記錄最初的創(chuàng)作樂思,多習(xí)慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創(chuàng)作《義勇軍進行曲》、冼星海創(chuàng)作《黃河大合唱》時,他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
一般來說,所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”:
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說,在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符,點的多少可以理解為強度,越多越強,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表現(xiàn)為波長,越高音波長越短,反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。原理表現(xiàn)為聲音的時值長短。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現(xiàn)為振幅的大小。
4、音質(zhì):也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高,男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標注。
簡譜
表示音的高低的基本符號,用七個阿拉伯?dāng)?shù)字標記。它們的寫法和讀法如下:
寫法: 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關(guān)系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音,則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中,不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。
增時線和減時線
簡譜中,音的長短是在基本音符的基礎(chǔ)上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
短橫線的用法有兩種:寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多,音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符,每增加一條增時線,表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多,音就越短,每增加一條減時線,就表示縮短為原音符音長的一半。
寫在音符右邊的小圓點叫做附點,表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號,主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方,表示該音要升高半音,如#1表示將1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方,表示該音要降低半音,如 ?3 表示將3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節(jié)內(nèi)“?”或“?”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內(nèi)才起作用,過了這小節(jié)就不起作用了,一小節(jié)也就是|XXXX|。
調(diào)號
按照一定的次序和位置記在譜號的后面的,這些記號叫做調(diào)號。調(diào)號總是只用同類的變音記號,即升記號或降記號?!『喿V的調(diào)號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示,如1=C則表示該簡譜是C調(diào)來記譜,如果要表示升級號的調(diào),則在字母前加#號或者b(降)號,可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
音符
在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標記,它們的寫法是:
1、2、3、4、5、6、7讀法為:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、來、米、發(fā)、索、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音
記在簡譜基本音符號下面的小圓點,叫低音點,它表示將基本音符降低一個音組,即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組,即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點,叫高音點,它表示將基本音符號升高一個音組,即升高一個純八度。記兩個圓點,表示升高兩個音組,即升高兩個純八度。
音符長短
音樂中的音符除了有高低之分外,當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來,那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
休止符
音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。
休止符與音符基本相同,也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音
音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構(gòu)成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。用“?”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示:
標準的音降低半音,用“?”(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音,用“x”(重升)表示,這和調(diào)式有關(guān)。
基本音降低一個全音叫重降音。用“??”(重降)表示。
將已經(jīng)升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“?”表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏
掌握讀譜,首先要掌握節(jié)奏,練習(xí)掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。
節(jié)拍
樂曲或歌曲中,音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn),就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系,就像列隊行進中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(節(jié)奏)之間的關(guān)系。
單拍與復(fù)拍
單拍指每小節(jié)一個強拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個強的,有若干個次強的。
調(diào)式音階
按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構(gòu)成一個調(diào)式。
把調(diào)式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關(guān)系排列起來的音列,叫音階。
大調(diào)式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階,就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。
一般來說,一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的,而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂,必須要學(xué)習(xí)和聲知識。
小調(diào)式
小調(diào)式有三種形式:
a:自然小調(diào):凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階,叫自然小調(diào)。
b:和聲小調(diào):升高自然小調(diào)音階的第VII級,叫和聲小調(diào)
c:旋律小調(diào):在自然小調(diào)音階上行時升高它的4、5,而下行時還原5、4叫旋律小調(diào)。
小調(diào)音樂一般第一個音符是從6 或3 開始,而結(jié)束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調(diào)音樂。同大調(diào)一樣,要想真正搞懂小調(diào)音樂,必須要學(xué)習(xí)和聲知識。
反復(fù)記號
表示記號內(nèi)的曲調(diào)反復(fù)唱(奏)。
裝飾音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短。
(1)倚音: 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音,倚音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。
(2)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音?;舴稚匣?、下滑音兩種?;舫晿纺苎莩@一技巧外,一切弦樂器都可演奏,但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面,它有兩種用法:
(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節(jié)彈奏完成即可,不用再彈奏,如下面的2的連線;
(2)連接兩個以上不同的音,也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號
用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當(dāng)“>”與“□”兩個記號同時出現(xiàn)時,表示更強。
保持音記號
用標記在音符的上面,表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量。
小節(jié)線
用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線。
終止線
終止線是在樂曲最后,將要結(jié)束的地方,這里就不能單純的畫小節(jié)線,而是要區(qū)別一般的小節(jié)線來表示,這種表示的方法是用兩條豎線,其中一條細線,一條粗線并行,細的一條在前,粗的一條在后,這叫“終止線”,表明樂曲終了。
換氣號
用記號“v”標記。表示在此處換氣。