道不盡的優(yōu)雅——“破圈”必聽的至美雙簧管協(xié)奏曲
雙簧樂器(Double Reed Instruments)的歷史由來已久。在遙遠的古埃及、古希臘文明,人們已經(jīng)開始將加工成薄片的蘆葦制作成“哨”,連接在管體上,發(fā)出美妙的聲音。現(xiàn)代雙簧管的原型是簫姆管(Shawm)。據(jù)說十二世紀的十字軍東征,將這種樂器從地中海東岸帶回歐洲,它的輝煌從中世紀延續(xù)至文藝復興。十七世紀,雙簧管在法國宮廷風靡,簫姆管迅速淡出了人們的視線。這種新樂器比它的前身更容易演奏,而且聲音更柔和動聽。正如它的法國名字"Hautbois"——音色悠揚的木頭。多梅尼克·齊瑪羅薩,莫扎特的時代里因喜歌劇而享有盛譽作曲家。1942 年,美國樂譜出版商Boosey & Hawkes出版了他的“雙簧管協(xié)奏曲”,但事實上他從來沒有寫過。
澳大利亞作曲家、指揮家亞瑟·本杰明 (Arthur Benjamin) 從這個拿波里人的《鍵盤奏鳴曲》中獲得靈感,從四首奏鳴曲中抽取四個樂章,改編重組成為了今天這首曲調(diào)極富歌唱性、帶有引人入勝的意大利南部風情的《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》。實際上它更像一套弦樂伴奏的音樂小品:雙簧管處在主導位置,演奏者有機會像歌唱家一樣施展自己的想象力,演奏夢幻般的旋律。齊瑪羅薩本來也是一位器樂音樂大師。在他眾多著名的歌劇序曲中,管弦樂的華麗和旋律美方面毫不遜于莫扎特?!峨p簧管協(xié)奏曲》中包括兩首純粹那不勒斯風格的美妙慢樂章和兩首充滿意大利寧靜氣息的活潑快板樂章。本杰明從《C小調(diào)大鍵琴奏鳴曲》中提取了第一樂章,將第二樂章來自《G大調(diào)奏鳴曲》。第三樂章,他從一首《A小調(diào)奏鳴曲》中選擇了一首西西里舞曲,最后用單樂章的《C大調(diào)奏鳴曲》中的段落作為干凈利落的結(jié)局。
“那時我像魔鬼一樣寫作,主要是為雙簧管,這是我最喜歡的樂器。”雖然這句話無從考證,但雙簧管手們一定相信它是亨德爾最鐘愛的樂器。無論亨德爾是否有最喜歡的樂器,他最為出色的作品中都表現(xiàn)出對雙簧管的偏愛,包括協(xié)奏曲、奏鳴曲和聲樂作品中的伴奏部分。亨德爾現(xiàn)存三部雙簧管協(xié)奏曲,最早的一首據(jù)信是1706年前往意大利旅行期間創(chuàng)作的《G小調(diào)協(xié)奏曲》,但因為可依據(jù)的手稿已經(jīng)丟失,這個觀點一致存在爭議。和泰勒曼一樣,亨德爾似乎對那個時代新興的維瓦爾第式的“獨奏”協(xié)奏曲不感興趣,他的作品仍以阿爾比諾尼、科雷利等作曲家的早期協(xié)奏曲的模型為基礎(chǔ)。
1823 年,學生時代的文琴佐·貝利尼在那不勒斯寫下這首他唯一的存世協(xié)奏曲時,他的抱負中早已不是寫管弦樂作品了:他想成為意大利最著名的歌劇作曲家。貝里尼在此期間創(chuàng)作也一些宗教音樂和十五部交響曲(6部已經(jīng)遺失)。在接下來的15年里,他實現(xiàn)了理想。《降E大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》是為獨奏雙簧管和由兩支長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管、兩支法國號和弦樂組成的管弦樂隊創(chuàng)作的。按照當時意大利時興的習慣,協(xié)奏曲不是由三個“等量”的樂章組成的,而是先由樂隊演奏一段悲劇性的或莊嚴的“引子”,之后獨奏樂器用長長的、美聲式的旋律奏出協(xié)奏曲的主要部分。顯然,年輕的貝利尼將老師辛加雷利(Zingarelli)的信條銘記于心:“堅持這樣寫下去,只要你的作品可以被演唱,就一定會成功。相反,如果你堆積大量的和聲、對位、賦格、那么也許半個世紀后鑒賞家會為它鼓掌——也可能不會。然而,觀眾肯定會責怪你。他們需要的是旋律,旋律,而且永遠只有旋律。以上就是關(guān)于道不盡的優(yōu)雅——“破圈”必聽的至美雙簧管協(xié)奏曲的詳細介紹。