作曲的英文是compose/composition，即“組織”的compose/composition。什么是組織？就是對素材進行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排與使用。早期的音樂中，作品必須能夠順利進行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，創(chuàng)作能夠演奏出來的音樂才能算是作曲。隨著音樂制作（Music production）技術(shù)的發(fā)展，某些聲部最后即便沒有實現(xiàn)演奏，或者說部分音響并不適合真實演奏或無法演奏，也可通過電子設(shè)備獲得想要的音樂效果。所以當(dāng)今看來，創(chuàng)作某些即便沒有最后的演奏步驟的音樂也屬于作曲。
作曲是在完成音樂內(nèi)容的創(chuàng)作。音樂中所有元素都服務(wù)于音樂內(nèi)容，每個聲部都是平等的。任何音樂形式（包括單聲部音樂與純打擊樂音樂）至少會包含織體、曲式、編配、速度、節(jié)拍。改變這些的其中一個因素就有可能改變一首音樂的內(nèi)容，明確這些才能稱為作曲。
和聲、復(fù)調(diào)、曲式分析與管弦樂法，俗稱為作曲“四大件”.
Song writing （歌曲寫作）
歌曲寫作，為詞配上曲調(diào)。
旋律
旋律（Melody），音樂的基本要素。通常指一個具有音高組織和節(jié)奏律動的序列。
曲調(diào)
曲調(diào)（Tune）是歌唱性、能夠表達一定樂思或主要的旋律的統(tǒng)稱。指若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、節(jié)奏的和諧運動。俗稱“調(diào)子”。
曲調(diào)是讓聽眾獲取音樂內(nèi)容的重要媒介。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養(yǎng)不高的大眾基本只能注意到曲調(diào)的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞（如果有歌詞）獲取音樂內(nèi)容。拋開歌詞與演唱者，曲調(diào)本身幾乎沒有任何音樂內(nèi)容。即便是同一個曲調(diào)，不同編配方式、速度、節(jié)拍、織體所呈現(xiàn)的音樂內(nèi)容也會不同。所以，好的曲調(diào)既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調(diào)具有流暢性、連貫性、可記憶性等特征。對于歌曲來說， 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內(nèi)容。我們平時說的“旋律”實際是指曲調(diào)，“旋律”可表示任何音高與節(jié)奏所構(gòu)成的序列。
譜曲者
歌曲寫作者：Songwriter
商業(yè)唱片中由于商業(yè)運作衍生出的一種職業(yè)。為只為樂曲創(chuàng)作曲調(diào)的人。不論商業(yè)唱片中的藝人還是大眾群體，并不是每個人都受過專業(yè)的作曲訓(xùn)練，所以大部分人在音樂上的創(chuàng)作能力僅限于譜曲。商業(yè)唱片中，譜曲者會與相對專業(yè)的作曲者合作。創(chuàng)作一個曲調(diào)后，相對專業(yè)的作曲者再進行樂曲的編配與設(shè)計。當(dāng)然，譜曲者本人也可能是相對專業(yè)的作曲人，只不過在某樂曲中只是參與了曲調(diào)創(chuàng)作而已。
1.和聲
和聲學(xué)是研究音的縱向排列與橫向連接的音樂理論。只有有了和聲，音響才變得豐滿、協(xié)和、動聽。和聲學(xué)內(nèi)容浩繁、規(guī)則很多，不易學(xué)好。但掌握和聲學(xué)基本常識得益最大，值得一試。調(diào)性和聲是創(chuàng)作調(diào)性音樂最主要的作曲技術(shù)理論。原為”傳統(tǒng)和聲”、“西方和聲” 、”西方傳統(tǒng)和聲” 等。為歐洲巴洛克、古典主義、浪漫主義的作曲家們經(jīng)實踐總結(jié)出的理論與技術(shù)。大小調(diào)體系的功能和聲學(xué)地位非常重要，可謂是一切作曲理論的基礎(chǔ)，許多作曲家都對功能和聲學(xué)作出過杰出的貢獻。這里簡單介紹功能和聲的一些重要基本概念和術(shù)語。
2.和弦
三個音以上（含三個音）音高和音名都不相同的音的結(jié)合，稱為和弦。功能和聲中所用的和弦一般為三度疊置和弦。以某音為基礎(chǔ)向高音區(qū)疊音建立和弦，這個音被稱作”根音（root）" 。以根音為低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音為低音的和弦叫做轉(zhuǎn)位和弦。
三和弦
根音向上兩次三度疊置構(gòu)成的三個音組成的和弦叫三和弦。三和弦是構(gòu)成和弦功能的最基本的和弦。按結(jié)構(gòu)分，基本的三和弦有”大三和弦” 、“小三和弦” 、“增三和弦” 和“減三和弦”。每個三和弦有兩個轉(zhuǎn)位。三音為低音時是第一轉(zhuǎn)位（又叫 ”六和弦”，這種名稱是和弦轉(zhuǎn)位后，根音與其他和弦音的音程關(guān)系而得名的），五音為低音時是第二轉(zhuǎn)位（又叫“四六和弦”）。
3.七和弦
根音向.上三次三度疊置構(gòu)成的四個音組成的和弦叫七和弦（基本構(gòu)成的排列中，根音與冠音為七度而得名）。七和弦是不協(xié)和和弦。有三個轉(zhuǎn)位，第一轉(zhuǎn)位又叫"五六和弦”，第二轉(zhuǎn)位又叫“三四和弦”，七音
為低音時是第三轉(zhuǎn)位，又叫“二和弦”。
4.復(fù)調(diào)
多段同時進行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統(tǒng)-為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對位法為主要創(chuàng)作技法。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同-旋律隔開-定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。復(fù)調(diào)音樂的體裁:卡農(nóng)、 創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納等。
5.復(fù)調(diào)類型
（1）對比式:
結(jié)合在一起的不同的旋律線，在音調(diào)，節(jié)奏，進行方向的起伏，句逗的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構(gòu)成了對比式復(fù)調(diào)。
（2）模仿式:
同一旋律（或具有主題意義的旋律首部）在不同聲部中先后出現(xiàn)（完成相同旋律或加以變化），再依次展現(xiàn)的音樂材料中間，便形成了前起后應(yīng)，層次分明的模仿關(guān)系。
（3）襯腔式:
（或稱支聲復(fù)調(diào)）同一旋律不同變體的展開，便會產(chǎn)生一些分支形態(tài)的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關(guān)系上時而分開，時而合并;節(jié)奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。
6.曲式
"結(jié)構(gòu)"概念。我們把它分成兩個方面來解釋， -個是指音樂在空間上的結(jié)構(gòu)，我們稱之為"織體" ，另一個是在時間上的結(jié)構(gòu)，專業(yè)名詞是'曲式" （music form）。為什么說曲式是“時間上的結(jié)構(gòu)"呢?一部音樂作品，無論是長篇巨制，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時間的延續(xù)中-點-點地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫一 樣，在瞬間就能大致把握整體結(jié)構(gòu)。這種在時間上的延續(xù)，正是音樂藝術(shù)的一-大特點，所以音樂被稱為”時間的藝術(shù)"。而音樂在時間上的延續(xù)，無論長短，兩三分鐘或兩三小時，都必須有一個結(jié)構(gòu)框架，有個章法，而不能是混沌-片。這種結(jié)構(gòu)框架或者章法，就稱之為"曲式"。它不是預(yù)設(shè)的理論，而是在大量實踐中總結(jié)出來的思維范式。
粵網(wǎng)文〔2021〕3068-450號
粵公網(wǎng)安備:44010602007447
