法國(guó)大文豪羅曼·羅蘭說(shuō)：“藝術(shù)中沒(méi)有進(jìn)步的概念，因?yàn)椴还芪覀兓仡^看多遠(yuǎn)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達(dá)到了完美的境界。假如有人認(rèn)為幾個(gè)世紀(jì)的努力已經(jīng)使我們進(jìn)一步接近完美，那將是荒謬可笑的。”

交響音樂(lè)的起源可以追溯到十分遙遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河中。它的名稱(chēng)源于古希臘，是當(dāng)時(shí)“和音”和“和諧”兩個(gè)詞的總稱(chēng)。到了古羅馬時(shí)期，它就演變成為泛指一切器樂(lè)合奏曲和重奏曲的代稱(chēng)。

15、16世紀(jì)，也就是歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期，交響樂(lè)這一名稱(chēng)被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂(lè)曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂(lè)的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)〉茸髌分械男蚯伴g奏曲。

18 世紀(jì)初期，音樂(lè)藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂(lè)藝術(shù)也開(kāi)始逐步地走向平民化和社會(huì)化。在這個(gè)時(shí)期中，交響樂(lè)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時(shí)的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個(gè)段落而成為了古典交響樂(lè)的基本雛形。

到了18 世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆（德國(guó)南部的文化中心）樂(lè)派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂(lè)的基本形式得以進(jìn)一步的完善。

概述

交響音樂(lè)形成于18世紀(jì)中葉的歐洲。在此之前的17一18世紀(jì)中葉是歐洲音樂(lè)史上的高峰之一——巴洛克音樂(lè)時(shí)期。按照西方音樂(lè)史分期，歐洲交響音樂(lè)的發(fā)展大約經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現(xiàn)代主義等歷史階段。

古典主義

古典主義交響樂(lè)以海頓（奧，1732一1809）、莫扎特（奧，1756一1791）、貝多芬（德，1770一1827）三位音樂(lè)大師為代表，以當(dāng)時(shí)西歐文化名城奧地利首都維也納為中心，故有時(shí)也稱(chēng)維也納古典樂(lè)派時(shí)期，其時(shí)間跨度一般以海頓在維也納開(kāi)始他音樂(lè)生涯的1755年為始，而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂(lè)是在以往歐洲音樂(lè)成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時(shí)代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩(wěn)，嚴(yán)謹(jǐn)完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合，放眼于追求客觀的美，注意音樂(lè)形式的嚴(yán)謹(jǐn)平衡，音樂(lè)風(fēng)格的莊重和諧。古典主義交響樂(lè)的特點(diǎn)在巴洛克音樂(lè)的頂峰期中已經(jīng)孕育，只是到海頓，才最終確立了交響曲四個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)形式，并形成了一套完整的交響樂(lè)隊(duì)編制，為后來(lái)交響音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

海頓一生創(chuàng)作了100多個(gè)交響曲，他對(duì)交響音樂(lè)形成所作出的巨大貢獻(xiàn)使他獲得“交響樂(lè)之父”的尊稱(chēng)。后來(lái)又經(jīng)過(guò)莫扎特，特別是貝多芬的發(fā)展、革新和創(chuàng)造，使古典主義交響樂(lè)不僅達(dá)到高度成熟的境地，同時(shí)也為浪漫主義交響音樂(lè)的誕生和繁榮打下了基礎(chǔ)。

浪漫主義

浪漫主義是法國(guó)大革命(1789年）以后至19世紀(jì)初，在歐洲興起的文學(xué)藝術(shù)新思潮，首先反映在文學(xué)中，繼而波及到包括音樂(lè)在內(nèi)的整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。

19世紀(jì)20年代直至19世紀(jì)末，是歐洲浪漫主義音樂(lè)包括浪漫主義交響樂(lè)迅猛發(fā)展，席卷整個(gè)歐洲的時(shí)代。浪漫主義音樂(lè)作品的內(nèi)容與風(fēng)格和它所處的時(shí)代及社會(huì)思潮分不開(kāi)。

革命的失敗、封建王朝的復(fù)辟及其奉行的高壓政策，迫使作曲家們以消極的態(tài)度對(duì)待黑暗的現(xiàn)實(shí)，他們寄希望于未來(lái)，沉浸在企盼美好未來(lái)的夢(mèng)幻之中。因此，浪漫主義交響樂(lè)的突出特點(diǎn)是重視個(gè)人情感的抒發(fā)，作曲家的創(chuàng)作靈感多來(lái)自個(gè)人的感情世界，來(lái)自對(duì)大自然的種種微妙感受，或借助于文學(xué)作品、繪畫(huà)、詩(shī)歌、戲劇以及神話(huà)、傳說(shuō)、民間故事的啟迪，帶有鮮明而強(qiáng)烈的感情色彩。為了表達(dá)無(wú)比豐富復(fù)雜的人類(lèi)情感世界，浪漫派作曲家們打破了古典樂(lè)派的某些嚴(yán)格規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式和多樣的旋律、和聲、配器手法，使形式完全服務(wù)于表達(dá)感情內(nèi)容的需要。

浪漫主義交響音樂(lè)時(shí)期，涌現(xiàn)了一大批卓有成就的偉大作曲家。如《未完成交響曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特（奧，1797-1828），標(biāo)題音樂(lè)大師柏遼茲（法，1803-1869），門(mén)德?tīng)査桑ǖ拢?809-1847），舒曼（德，1810-1856），首創(chuàng)交響詩(shī)形式的李斯特（匈，1811-1886）堅(jiān)持古典主義創(chuàng)作道路，在風(fēng)格和氣質(zhì)上是一個(gè)真正浪漫派作曲家的勃拉姆斯（德，1823-1897），被法國(guó)人尊稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”的弗蘭克（法，1822-1890）以及晚期浪漫派的杰出代表布魯克納（奧，1824-1896）和馬勒（奧，1860-1911）等。

民族主義樂(lè)派

民族主義樂(lè)派是隨著19世紀(jì)歐洲民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的高漲，于19世紀(jì)下半葉以東歐和北歐國(guó)家為中心興起的一種新的音樂(lè)流派。
在封建時(shí)代，王公貴族對(duì)民族音樂(lè)采取鄙視排斥態(tài)度，封建制度破除后，自由思想盛行，在創(chuàng)作上對(duì)個(gè)性的尊重，表現(xiàn)為藝術(shù)上的浪漫主義，后來(lái)對(duì)個(gè)性的強(qiáng)調(diào)又導(dǎo)致對(duì)民間風(fēng)俗的強(qiáng)調(diào)，因此，民族主義也可說(shuō)是對(duì)浪漫主義的延伸。民族主義交響樂(lè)的特征是高揚(yáng)民族精神、民族性格和民族風(fēng)格。音樂(lè)的文學(xué)內(nèi)容常常取自某一民族或國(guó)度的歷史、傳說(shuō)、大自然景物及人民生活習(xí)俗、風(fēng)土人情等，而其音調(diào)則大多取材于民歌或民間舞曲，音樂(lè)的民族性、國(guó)籍性愈加明顯。

民族樂(lè)派最早出現(xiàn)在俄國(guó)，其先驅(qū)是被稱(chēng)為“俄羅斯民族音樂(lè)之父”的格林卡（1804一1857）。隨后則是俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”（也稱(chēng)“五人團(tuán)”）的五位作曲家：鮑羅丁（1833一1887）、居伊（1835—1918）、巴拉基列夫（1837一1910）、穆索爾斯基（1839一1881）、里姆斯基—-科薩柯夫（1844一1908），他們最初都不是專(zhuān)門(mén)的音樂(lè)家，是推進(jìn)俄羅斯民族樂(lè)派運(yùn)動(dòng)的共同目標(biāo)把他們連在一起。

與“五人團(tuán)”同一時(shí)代的俄羅斯最偉大的交響音樂(lè)大師柴可夫斯基（1840一1893）也為民族樂(lè)派的興盛作出了巨大貢獻(xiàn)。此外，在東歐最著名的民族樂(lè)派代表人物還有捷克的斯美塔那（1824一1884）、德沃夏克（1841一1904），在北歐，則是挪威的格里格（1843一1907）和芬蘭的西貝柳斯（1860一1909）。其他各國(guó)也出現(xiàn)了許多民族樂(lè)派的作曲家。
民族樂(lè)派的興起大大豐富了人類(lèi)音樂(lè)寶庫(kù)。

印象主義音樂(lè)

印象主義音樂(lè)源于印象主義繪畫(huà)，興盛于19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的前后幾十年間，是由法國(guó)著名作曲家德彪西（1862一1918）創(chuàng)始并完成的。

法國(guó)印象主義繪畫(huà)的代表人物是馬奈（1832-1883）與莫奈（1840一1926），二人被稱(chēng)為法國(guó)近代繪畫(huà)之父。其特點(diǎn)是以獵取對(duì)自然界的瞬間印象為目標(biāo)，不拘泥于細(xì)節(jié)而只重其整體。重色彩、光線(xiàn)而不使用明確的線(xiàn)條。德彪西深受印象派畫(huà)家和詩(shī)人的影響，創(chuàng)立了印象主義的音樂(lè)風(fēng)格。與印象主義繪畫(huà)相仿，印象主義交響音樂(lè)不以旋律為生命，而強(qiáng)調(diào)通過(guò)和聲色彩與配器手法的變化，尋求音響的瞬間效果，使音樂(lè)充滿(mǎn)著飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺(jué)。

這種風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。印象主義交響音樂(lè)作品成為連接19世紀(jì)與20世紀(jì)音樂(lè)的一座橋梁。印象樂(lè)派的代表人物除德彪西外，還有拉維爾（法，1875一1937）和杜卡（法，1865一1935）。

現(xiàn)代主義音樂(lè)

現(xiàn)代主義音樂(lè)是繼印象主義音樂(lè)之后于20世紀(jì)興起的。其流派很多，如受表現(xiàn)主義繪畫(huà)影響、強(qiáng)調(diào)用夸張的手法強(qiáng)烈表現(xiàn)自我感受、發(fā)泄內(nèi)心苦悶及不滿(mǎn)的表現(xiàn)主義音樂(lè)，其代表人物是奧地利作曲家勛伯格（1874一1951）、威伯恩（1883一1945）、貝爾格（1885一1935）（這三位作曲家均在維也納從事音樂(lè)活動(dòng)，故也被稱(chēng)為“新維也納樂(lè)派”）；以俄國(guó)作曲家期特拉文斯基為代表的新古典主義音樂(lè)，這一樂(lè)派的作曲家們反浪漫主義音樂(lè)之道而行之，反對(duì)音樂(lè)的標(biāo)題性和戲劇性，追求樸素明凈的音樂(lè)風(fēng)格。

其他如俄國(guó)的普羅柯菲邪夫（1891一1953）、肖斯塔科維奇（1906一1975）、意大利的雷斯庇基（1879一1936）、匈牙利的巴托克（1881一1945）、英國(guó)的布里頓（1931一1976）、美國(guó)的科普蘭（1900一1990）、格什文（1898一1937）等也都在現(xiàn)代主義思潮影響下，既堅(jiān)持古典交響樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又發(fā)揚(yáng)本民族音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格，用現(xiàn)代主義音樂(lè)的各種寫(xiě)作技巧，創(chuàng)新突破，標(biāo)新立異，寫(xiě)出了大量?jī)?yōu)秀的交響音樂(lè)作品。

我國(guó)的交響音樂(lè)

我國(guó)的交響音樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)始于二十世紀(jì)20年代。黃自（1904-1938）以其交響序曲《懷舊》和《都市風(fēng)光幻想曲》的創(chuàng)作成為我國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的奠基者。

人民音樂(lè)家冼星海更以其具有鮮明民族風(fēng)格和熾烈愛(ài)國(guó)之情的作品對(duì)我國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。

建國(guó)以來(lái)直到“文革”前，黨培養(yǎng)起來(lái)的一大批中青年音樂(lè)家和前輩作曲家們一起創(chuàng)作了一大批交響樂(lè)作品，著名的有王云階的《抗日戰(zhàn)爭(zhēng)交響曲》、丁善德的《長(zhǎng)征交響曲》、羅忠銘的《第二交響曲》、施永康的交響詩(shī)《黃鶴的故事》、馬思聰?shù)摹兜诙豁懬泛汀禙大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、辛滬光的交響詩(shī)《嘎達(dá)梅林》、李煥之的《春節(jié)序曲》、何占豪與陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁?！返?。

文革以后，交響音樂(lè)創(chuàng)作全面復(fù)蘇，一大批年青作曲家相繼涌現(xiàn)，他們一方面堅(jiān)持交響樂(lè)創(chuàng)作的民族化方向，同時(shí)隨著改革開(kāi)放、觀念更新的浪潮，大膽吸收借鑒西方交響樂(lè)創(chuàng)作包括現(xiàn)代交響樂(lè)創(chuàng)作的寫(xiě)作技巧，寫(xiě)出了一批具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的交響音樂(lè)作品，如黃安倫的《春祭》、譚盾的《離騷》、張千一的《北方森林》、劉敦南的《山林》等。

交響樂(lè)隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)就是在維也納古典樂(lè)派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂(lè)隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂(lè)隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂(lè)隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂(lè)特征的小型樂(lè)隊(duì)。

交響樂(lè)隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到最終完善的。如在貝多芬交響樂(lè)的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂(lè)隊(duì)得到了基本確定。

后來(lái)，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂(lè)全過(guò)程中，交響樂(lè)隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂(lè)器的加入，更加豐富了交響樂(lè)隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的尤為充分。