低音提琴的演奏技巧有哪些:
(一)持弓手法
低音提琴持弓要將右手的手掌打開,讓弓尾箱、弓桿置于手心,使其呈現垂直狀態(tài),用大拇指壓著弓桿,用食指和中指撫住琴弓,然后將無名指和小指貼在馬尾箱的位置。持弓運行時,會感覺到琴弓就是自己手臂的一部分,在運行過程中,與琴弦形成90°角,[1]運弓力度通過大臂帶動小臂,自然地用手臂和手腕拉動琴弓,使琴弓能夠來去自如。
(二)換把
在低音提琴的聲音體系中,拇指是分界線,音區(qū)被劃分為真音區(qū)和假音區(qū),跨音區(qū)時需要提高注意程度。換把時拇指不用發(fā)力,通過大臂帶動即可,能夠使發(fā)出的聲音更加自然。若進行其他換把練習,不需要使用弓子,在弓弦上練習“滑上”“滑下”,[2]使手與手臂能夠形成一體,使發(fā)音更加流暢。若想手型沒有變化,就要將演奏過程中沒有用到的手指也一直放在琴弦上,就像拉弦一樣。手指間要有一定的有效距離,使換把時的音準能夠更加精確。
(三)揉弦
在低音提琴演奏過程中,揉弦也是重要技巧,能夠對音色進行美化,強化情感,使音樂更具生命力。揉弦時,需要將手臂、手指、手腕等部位通過上下按壓的方法進行協調。揉弦時最為主要的就是要對上下波動的幅度以及頻率等進行把握。比較常見的規(guī)律是,對于高音區(qū),實現小幅度的上下波動,頻率要加快一點。對于低音區(qū),上下幅度較大,頻率可以稍微慢一點。
低音提琴在交響樂隊中的地位:
低音提琴負責的是交響樂隊最低音的聲部(但不是最低音的樂器。低音巴松管和大號的音域可以比低音提琴的最低音弦,不管是E弦還是C弦更低,甚至一個有意往低音吹的次中音長號也能超出常用音域而做到這一點),主要是因為低音提琴齊奏的低音是整個樂隊里最好的低音,渾厚而有彈性,比相同音域的木管或銅管樂器都要顯得潤澤有活力一些。另一個原因是低音提琴的演奏技術是靈活的(和近似音域的樂器比),讓優(yōu)秀的樂隊低音提琴演奏很快的段落,并不是特別吃虧,但讓低音巴松管吹奏很快的段落,就比較吃虧了。
在交響樂里,低音提琴最常見的演奏方式是和大提琴演奏同一段樂譜。當他和大提琴演奏同樣的樂譜的時候,實際上二者是在隔八度演奏。這樣的低音,是效果非常好的。如果沒有低音提琴,光大提琴,則聲音不夠深沉有力;如果沒有大提琴,光低音提琴,則聲音不夠清晰靈活,二者結合是最好的。這種方式的演奏,在低音區(qū),是低音提琴的聲音主導的,在中高音區(qū),則是大提琴聲音為主導。有不太常見的例子,是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律,造成特殊的對比效果,例如肖斯塔科維奇的第七交響曲第一樂章。
19世紀后,大提琴逐漸從純低音樂器中解脫出來,在交響樂中經常脫離低音提琴而演奏旋律。這時,低音就全留給低音提琴了,但為了讓其低音線條清楚,往往在其上面附加管樂,來重復低音提琴的音符,這樣,低音提琴雖然是弦樂中的一員,卻經常有機會和長號、大號、巴松管等樂器演奏同一段旋律。
低音提琴在現代交響樂隊里是相對比較不起眼,卻十分重要的角色。
(有用)
(沒用)
低音提琴
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