二胡是中國各地普遍流行的樂器,也叫“胡琴”或“南胡”,由一個竹制或木制的琴筒、一根硬木琴桿和琴軫組成。
琴筒有圓形、六角形、八角形多種,琴筒的一端蒙蟒皮,另一端置雕花音窗。
琴桿的上端是一個彎形的琴頭,琴頭下面裝有兩個菊花形硬木琴軫,上邊一個張里弦,下邊一個張外弦,竹弓的弓毛夾在兩根琴弦之間。
琴弦過去多用蠶絲制成,現(xiàn)在已改用金屬制作。
二胡音色柔美,表現(xiàn)力豐富,是民族樂隊重要的樂器,長于演奏細(xì)膩的抒情曲調(diào),有人聲之美。二胡普遍采用五度定弦,偶爾也有四度定弦的,五度定弦為d1—a1,音域為d1到d4。
琴筒和琴桿
一、琴筒是二胡的共鳴箱,琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
琴筒是二胡的共鳴筒,多用紅木、紫檀或烏木制成,也有用花梨木或竹子做的,七十年代并開始使用低發(fā)泡(ABS)材料模壓成型。其形狀主要為六方形,長13 厘米,前口直徑(對邊)8.8厘米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。筒腰略細(xì),筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。
琴筒前口蒙皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮,中高檔二胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細(xì)密,紋路排列規(guī)則,并富有韌性,但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整,色彩對比協(xié)調(diào),厚度適宜而有彈性,不易受蟲蛀,發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想,這個地方的蟒皮適應(yīng)性廣、發(fā)音渾厚圓潤,并且性能穩(wěn)定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的,發(fā)音往往空而帶沙,并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協(xié)調(diào)的緣故,需要經(jīng)過一段時間的拉奏后,琴皮的振動才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。
琴桿也叫"琴柱",是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱,全長81 厘米,直徑約為0.55寸。頂端為琴頭,上部裝有兩個弦軸,下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形,也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系,通常把紅木視為上品,烏木的也不錯,其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細(xì)辨別琴桿的制作材料外,還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線細(xì)密而均勻,無節(jié)、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等。
琴軸
二、琴軸用來調(diào)節(jié)二胡的音高
琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件,木質(zhì),前端細(xì)小,有一穿弦小孔,中間漸大,后端最大。軸后段外表刻有若干直條瓣紋,軸須加飾,用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對,上面的一個叫內(nèi)琴軸,拴內(nèi)弦,朝下的一個叫外琴軸,拴外弦。內(nèi)外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺,這是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標(biāo)志之一。
傳統(tǒng)的琴軸是一個整體,納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內(nèi),相應(yīng)的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調(diào)弦的活動范圍大,并能儲存多余的琴弦線段,有利于琴弦的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究,多用黃楊木或黃檀木制成,與琴桿的接觸面既要嚴(yán)密合縫,又要保持必要的松動,否則不是匿藏著極弦跑音的隱患,就是操作不自然。
千金
三、千金用于扣住琴弦
琴桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金,千金一般是用銅絲或鉛絲制成:"S"形的鉤,再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上,也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想,因為內(nèi)外弦被擠壓得太近,使琴弦的充分很動受到了一定程度的牽制,不注意還易發(fā)生"碰弦"的現(xiàn)象。
千金不可系得太長,也不可系得太短,合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細(xì)。也就是說,指頭長,琴桿細(xì)可將千金適當(dāng)?shù)姆潘梢稽c;指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點。一般來說,琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應(yīng)求得大體固定,不可經(jīng)常的移上移下。
有些初學(xué)者喜歡拉高音,把千金一個勁的往下移。這樣的"高音"音質(zhì)很差,不但不利于運指的全面訓(xùn)練,而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說,千金應(yīng)固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。
琴馬
四、琴馬是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐
琴馬雖小,但它卻是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導(dǎo)到蟒皮上。因此,琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置,在很大程度上影響著二胡的音質(zhì)。
為了求得二胡聲音的改善,發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬(即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴(yán)實的簡狀),聲音就要顯得柔和一些:發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬,就可使聲音變得較為響亮,適合演奏活潑輕快的曲調(diào),發(fā)音單調(diào)的二胡采用金屬彈簧馬,就可使發(fā)音變得較有共鳴。
此外,象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆(最好將筆芯抽掉)等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì),但中高檔二胡還是宜用特制的木馬,木馬是用松節(jié)木做的,音色淳厚柔美,失真度小。另外還有鋼絲馬,但使用很少。
如果是自己制作琴馬,要注意到它的特有形狀.不宜過長、過短、過高、過矮,因為這樣都不利于琴皮振動的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡,適當(dāng)增長琴馬,音質(zhì)還能得到一定程度的改善,但音量卻大為削弱了。一般來說,琴馬長約0.4寸,高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬,當(dāng)中最好挖空成拱橋形。
琴弓
五、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓桿和弓毛構(gòu)成,全長76 厘米,弓桿是支撐弓毛的支架,長度2.4尺,用江葦竹(又名幼竹)制作,兩端烘烤出彎來,系上馬尾,竹子粗的一端在弓的尾部,馬尾夾置于兩弦之間,用以摩擦琴弦發(fā)音。
弓毛多為馬尾,也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛,這種音響效果較差。
衡量弓毛能否經(jīng)久耐磨,主要看弓毛是否排列得整齊平展,長度一致,粗細(xì)均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標(biāo)準(zhǔn),還要兼顧到質(zhì)地堅實、老化、粗細(xì)協(xié)調(diào)、勻稱、中段不呈弧形,與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中,操縱順手,易于控制。
琴弦
六、二胡的音響來源于琴弦的振動
過去二胡大多用絲弦,由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發(fā)音不夠清越細(xì)膩等缺點,它已逐漸被鋼弦所淘汰,二十世紀(jì)六十年代以來,鋼絲弦使用日益普遍。
配套的二胡鋼弦應(yīng)是一粗一細(xì),粗的一根稱作內(nèi)弦(也叫老弦),細(xì)的一根稱作外弦(也叫子弦)。內(nèi)外弦分別系在相應(yīng)的琴軸上,一般是先上內(nèi)弦,再上外弦。選購琴弦一定要注意配套,不可兩根弦都為內(nèi)弦或外弦,弦徑也不可懸差過大,更不可用其它彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦。
內(nèi)外弦采用同樣粗細(xì)的,就會產(chǎn)生兩弦張力不平衡,發(fā)音不協(xié)調(diào),靈敏度差的問題;內(nèi)外弦粗細(xì)比例過于懸殊。就會產(chǎn)生音色不統(tǒng)一,影響按指的問題;用彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦,發(fā)音空而沉悶,失真度大,完全不符二胡的發(fā)音需要。
簡介
馬頭琴是蒙古族的拉弦樂器,相傳在成吉思汗時代就已經(jīng)有了。
馬頭琴的琴桿是用硬木制成的,琴桿上端雕有一只馬頭,因此叫馬頭琴。
音箱用松木制作,呈梯形,兩面蒙馬皮,馬皮上繪有美麗的圖案,張兩根弦。
琴弦用馬尾制成。
與胡琴不同的是,琴弓不是夾在兩根弦的中間,而是在外面拉奏,因此可以奏雙音。
近年來出現(xiàn)了改良馬頭琴,用尼龍弦代替馬尾弦,擴大了音箱的尺寸,采用大提琴弓等,改良后的馬頭琴,音量比傳統(tǒng)馬頭琴的音量大,而且音色更加明亮。
馬頭琴在演奏時左手既可以按弦,也可以用指甲頂弦,以獲得不同的音色。
馬頭琴經(jīng)常用于獨奏或民歌和說唱的伴奏,也用于合奏,音色近于人聲,柔美圓潤,擅長表現(xiàn)抒情、和緩的曲調(diào)。馬頭琴的定弦外弦比內(nèi)弦低,傳統(tǒng)馬頭琴定弦為e—a,音域為c到c2;改良馬頭琴定弦為a—d1,音域為a到f3。
起源
從山林狩獵文化時期至草原游牧文化初期,蒙古人所使用的樂器,不是馬頭琴,而是火必思、圖卜碩爾等彈撥樂器且多用于娛樂性歌舞與舞曲伴奏。從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看,成吉思汗至忽必烈時期,蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主,元代的蒙古軍人和牧民,善彈火必思,喜跳集體踏歌。當(dāng)草原游牧音樂迅猛發(fā)展之后馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出,得到廣泛普及,并且最終取代彈撥樂器的地位,成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。顯然,拉弦樂器取代彈撥樂器,火必思逐漸衰退,馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。
馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調(diào)的最好的樂器,它能夠準(zhǔn)確的表達(dá)出蒙古人的生活,如:遼闊的草原、呼嘯的狂風(fēng)、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。與此相關(guān),元代的蒙古民族樂器,其總體地位有了明顯的提高,不僅僅是用于舞蹈和歌曲伴奏,而且還產(chǎn)生了純器樂曲,諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等,確實有了長足的進(jìn)步。
到十八世紀(jì)初,馬頭琴的外觀及結(jié)構(gòu)有了很大的變化,共鳴箱為梯形且比原來大多了,琴身的長度增長兩倍左右,這樣聲音也大,發(fā)出更洪亮的顫音,琴頭多為馬頭或馬頭下面再加一個龍頭。馬頭琴的兩個弦,粗弦為陽弦,由150根馬尾組成,細(xì)弦為陰弦,由120根馬尾組成,弓弦為90根馬尾組成,全部加起來360根,正好一個圓圈的360度。隨著馬頭琴琴體的革新,馬頭琴的演奏技巧也有了新的創(chuàng)造和發(fā)展,涌現(xiàn)出不少民間說唱演奏家。
簡介
板胡是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn),在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。又稱梆胡,秦胡,胡胡,呼胡,大弦和瓢。
板胡在中國大約有300多年的歷史,品種繁多,音色明亮,高亢。是我國多種梆子腔戲曲,北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。
20世紀(jì)50年代后,又用于獨奏,器樂合奏。深受廣大人民喜愛,流行于西北、華北、東北、東北各省區(qū),尤以陜西、甘肅、山西等省最為盛行。最初,板胡主要流行于中國的北方地區(qū),當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝,比如像河北梆子,評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由于板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系,因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發(fā)揮自身的特長,在地方戲曲和曲藝伴奏中,各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格,富有獨特的地方色彩。
特點
板胡和中國其它的胡琴類樂器相比,最大的特點就是音量大,音色清脆嘹亮,尤其擅長表現(xiàn)高亢,激昂、熱烈和火爆的情緒,同時也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點。
板胡形制大部分與二胡相同,主要區(qū)別在琴筒和千斤 。
琴筒又叫瓢,圓筒形,用椰子殼制作,也有用木質(zhì)、銅質(zhì)或竹筒的。琴筒前口蒙桐木板是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。
板胡的音色特別清澈響亮,富有鄉(xiāng)土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領(lǐng)弦,在弦樂中擔(dān)任高音聲部。
弓桿比二胡弓子長而粗,弓毛多而堅硬。千斤又稱腰馬,用牛角或紅木制作,與二胡千斤所用材料不同。
琴弦為絲弦或鋼絲弦。
板胡有多個品種。除用于獨奏、合奏的板胡外,還有高音板胡(又稱河北梆子板胡或評劇板胡)、中音板胡(又稱河南梆子板胡)、秦腔板胡(又稱胡呼)、山西板胡(又稱晉中板胡)。它們在琴筒大小、琴桿粗細(xì)、弦軸長短、琴弦的使用及音色等方面,各有差異。另外還有用于紹興高調(diào)中的板胡和用于廣東音樂、戲曲、曲藝中的椰胡。
分類
按發(fā)展照選料和工藝的不同,依據(jù)音色的標(biāo)準(zhǔn)分為普及、中檔和高檔。
按板胡的發(fā)音高低及使用范圍,大致可分為以下三種:
1、高音板胡(俗稱梆子胡、大弦或瓢),多用于河北梆子、評劇、豫劇、山東梆子、呂劇及歌舞、演唱、獨奏及合奏等,這種板胡用途最廣。
2、中音板胡(俗稱胡呼、秦胡),多用于秦腔、蒲劇、郿鄠、隴劇、陜北道情、蘭州鼓子等的伴奏以及器樂合奏和獨奏。音箱較高音板胡為大,呈半圓形,背面有金錢花孔,琴桿也較長,定弦比高音板胡低五度,音色渾厚柔和。
3、次中音板胡(俗稱椰子胡),多用于晉劇和上黨梆子。音箱比中音板胡稍大,也雕有金錢花孔。定弦比中音板胡低小三度或純四度。音色渾厚,音量宏大,宜于演奏緩慢、低沉的曲調(diào)。
革胡,新型拉弦樂器。
本世紀(jì)五十年代,上海音樂學(xué)院楊雨森(1926—1980)在二胡基礎(chǔ)上吸收其它拉弦樂器特點創(chuàng)制而成。
紅木、花梨木制,全長170厘米。琴頭雕刻龍頭,琴桿插入琴筒一側(cè),琴桿表面設(shè)弧形指板。琴筒圓形,長37、前口外徑38厘米。蒙蟒皮、馬皮或羊皮。后口置音窗。皮面張力可調(diào)。置四軸,張四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的張力,皮面內(nèi)側(cè)中心設(shè)有六足形音柱傳音,琴碼呈扁鏟狀,碼腳與音柱頂銜接,以使皮膜振動范圍擴大。音色圓潤雄厚。定弦C、G、d、a,音域四個八度。
七十年代又研制成圓方筒協(xié)振式和全板式革胡。前者協(xié)振鼓為膜板結(jié)合式,蟒皮后面貼有桐木板,發(fā)音堅實響亮;后者琴筒呈扁甕形,不蒙皮膜,前、后和右側(cè)三面設(shè)桐木板,通過音柱和杠桿直碼使三板協(xié)振,音色淳厚低沉。
演奏時,弓在弦外拉奏,可撥弦彈奏。吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧并有所發(fā)展。在民族樂隊中可代替中胡和低胡。
中胡,中音二胡簡稱。約于1950年代在二胡基礎(chǔ)上改革制成,結(jié)構(gòu)與二胡相同。
琴桿較長,琴筒較大。
在民族樂隊里屬中音樂器,使樂隊音響豐滿、渾厚。獨奏曲有《草原上》、 協(xié)奏曲有《蘇武》等。
高胡是高音拉弦樂器,其形、構(gòu)造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等,均與二胡相同,只是琴筒(共鳴箱)比二胡略小,常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。
樂隊中,高胡按實際音高記譜,定弦比二胡高純五度或純四度,即定弦為a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域為a1(g1)至b3(a3)音,b3(a3)以上的音,發(fā)音緊張、尖銳,不宜多用。在常用音域范圍,其音色明朗、清澈,適宜演奏優(yōu)美、抒情以及秀麗、活潑的曲調(diào),并經(jīng)常與二胡構(gòu)成八度奏。 高胡是"高音二胡"的統(tǒng)稱,是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生,和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯(lián)系。
"廣東音樂"是流行在中國廣東地區(qū)的一種民間器樂表演形式,它起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂。起初廣東音樂中并沒有高胡這種樂器,在上個世紀(jì)二十年代前后,"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進(jìn)行了大膽的改革,他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦,提高了定弦,并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏,這種音色清澈明亮的高音二胡,就被人們稱作高胡,并且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構(gòu)造、制作和用料與二胡基本相同,最大的區(qū)別是琴筒較細(xì)。由于高胡產(chǎn)生的年代比較晚,因此,樂器制作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器制作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀,使音量加大;有的樂器制作家還把兩根弦的高胡改為三根弦,使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢,猶如女高音。它的這一特點加上低音區(qū)圓潤的特色,使它在樂隊中占有非常突出的地位。
因此,中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當(dāng)重要的席位。另外,由于高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力,適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此,它在樂隊中經(jīng)常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏,并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
為適應(yīng)現(xiàn)代民族管弦樂隊發(fā)展的需要,音樂工作者們一直在探索如何在傳統(tǒng)拉弦樂器的基礎(chǔ)上,研制改革出類似于西洋大提琴、低音提琴的民族低音拉弦樂器。
20世紀(jì)50年代以來,研制改革出的低音拉弦樂器有:大胡、低胡系列;革胡、低音革胡系列;大馬頭琴、低音馬頭琴系列;拉阮、低音拉阮系列等等。由于改革出的民族低音拉弦樂器在性能上還存在一定的缺陷,所以,現(xiàn)今絕大多數(shù)民族管弦樂隊采用西洋大提琴、低音提琴作為民族管弦樂隊的低音拉弦樂器。