木吉他是屬于什么樂器?
木吉他屬于西洋樂器。
木吉他和鋼琴、小提琴并列的西洋三大樂器。
木吉他(英語:Guitar),又譯為結他或六弦琴。吉他是一種彈撥樂器,通常有六條弦,形狀類似于提琴,因此吉他又名六弦琴。吉他被視為流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥的主要樂器;在古典音樂的領域中,吉他經常以獨奏或二重奏的型式演出;而在室內樂和管弦樂中,吉他扮演著一定程度的陪襯角色。
木吉他是六弦琴。 是一種彈撥樂器。 是一種西洋樂器。
木吉他的發(fā)展歷史是什么?
木吉他就是我們這里的原聲吉他,可以說是相對電吉他和貝斯而言,沒有通過效果器而純粹地震動發(fā)聲。20世紀80年代是木吉他的黃金時代。
早期,隨著流行音樂的興起,人們從臺灣校園歌曲、鄧麗君的情歌以及羅大佑的配器中領略到吉他伴奏的魅力,木吉他開始走進中國;而后巴西電影《生活之路》加速了木吉他的普及,影片中邊走邊唱“行吟詩人”般的歌者形象,成為一代青年追逐的時尚;與此同時,塞戈維亞的古典吉他獨奏,丹佛的鄉(xiāng)村音樂,張行的彈唱風靡中國,《愛的羅曼斯》、《故鄉(xiāng)之路》和《恰似你的溫柔》成為一個時代的經典,這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。鼎盛時期,吉他彈唱比賽層出不窮,國家電視臺也舉辦古典吉他講座推波助瀾,世界級吉他大師則頻頻造訪上海、北京。
那個時候,誰也說不清中國到底有多少把吉他,城市街頭到底有多少路邊吉他手(這種現(xiàn)象,還導致了電影《路邊吉他隊》/《邊走邊唱》的誕生)。對當時的年輕人來說,沒有吉他的生活就像如今沒有電腦一樣,是無法相象的。
可惜的是,進入90年代,木吉他逐漸式微了。如今,我們已經難見到懷抱吉他的馬路歌者;即便在高校,木吉他的數(shù)量也少得可憐;古典吉他的獨奏音樂會則簡直無處可尋。那令人迷醉的金屬弦的脆響已隨風飄去,這不能不使像我這樣的吉他愛好者深深地感傷。
在這樣一個瞬息萬變的時代,一種樂器的興衰實在算不了什么。畢竟,一個時代有一個時代的主流音樂。更何況,木吉他的由盛而衰還有著其深刻的內在原因。
比如,就伴奏而言,電子琴已可以取代它相當一部分功能;而其和聲的豐富程度,則又不及提琴和鋼琴。從外在的氛圍來講,生存的激烈競爭、娛樂形式的多樣化,大眾傳媒的無孔不入,占據了人們太多的時間,能夠靜下心來學習一種樂器的人已經是越來越少了。
可是,我們是否意識到,木吉他的消失,其象征意義不僅僅在于它的本身,相當程度上,它還代表著一種屬于我們自己的音樂——民間音樂的式微甚至終結。
實際上,當我們在極度疲憊后去唱卡拉OK的時候,我們已經感覺到手中缺了點什么;即便在有機會去欣賞國際交響樂演出時,我們在內心深處也有過這樣的苦悶:這些音樂“生活在別處”,屬于我們自己的音樂在哪里。
木吉他曾經代表的,正是這樣一種發(fā)自內心深處的、自我宣泄的、徹底平民化的音樂。懷抱吉他,這起初就使得樂器與人有了一種無比的親近感;從音樂的元素來說,民謠吉他分解和弦的純凈、抒情和感傷,最適合于表達內心涌動的情感,諸如浪漫的愛情、孤獨和抑郁;即便是高雅的古典吉他作品(那好像是來自遙遠天堂的回響),也從不曾有過歌劇或鋼琴協(xié)奏曲的奢華,它往往以一種音樂小品的形式溫柔地傾訴。正是因為這些,木吉他才既屬于你,也屬于我,屬于大眾和民間。
(有用)
(沒用)
彈撥樂器
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體鳴樂器
弦鳴樂器
拉弦樂器