分類: 樂器知識(shí)
日期:2022-09-21
鍵盤樂器最重要的基本功是什么?鍵盤樂器是一個(gè)龐大的家族。在中國(guó),最為人所熟知的鍵盤樂器是鋼琴,其次是手風(fēng)琴和電子琴。不那么被中國(guó)人所熟悉,但是在西方音樂中具有重要作用的鍵盤樂器還有管風(fēng)琴、羽管鍵琴、簧風(fēng)琴、擊弦古鋼琴等。那練習(xí)鍵盤樂器最重要的基本功是什么呢,今天就讓我們一起來了解一下。

一、舒適
為了達(dá)到演奏效果,我們要使用最讓我們感到舒適的方式。要注意,放松不等于懈怠。作個(gè)比喻:一個(gè)人在彈琴時(shí)絕不應(yīng)該像一只中午在曬太陽的懶洋洋的貓,而應(yīng)該像一只步履輕盈,身上所有肌肉放松而又隨時(shí)待命的警醒的貓(至于彈出來的聲音可能需要慵懶的效果,那是一個(gè)不同的問題)。這是一個(gè)至關(guān)重要的基本功。任何一個(gè)合格的鋼琴入門老師一定會(huì)強(qiáng)調(diào)放松放松再放松:從肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)一直到手腕都必須充分放松。所以,我們學(xué)鍵盤樂器,首先要學(xué)會(huì)的是最常用的、不帶任何特殊效果的、像走路一樣既平常又基本的演奏方法。當(dāng)我們學(xué)會(huì)了這種演奏方法之后,我們當(dāng)然可以以這個(gè)為基礎(chǔ),在上面加上各種效果。
舒適原則可以運(yùn)用到演奏中的各個(gè)細(xì)節(jié)中去。比如在設(shè)計(jì)指法時(shí),4個(gè)音一組的輪指就應(yīng)該使用4-3-2-1的指法,而3個(gè)音一組的輪指就應(yīng)該使用3-2-1的指法。當(dāng)然,純粹從技術(shù)的角度來說,用3-2-1的指法也不是表達(dá)不出來四個(gè)一組的重音,但那非常反直覺,給演奏者帶來了額外的負(fù)擔(dān)。更好的方法是使用最方便有效的方法,把大腦更多的精力分配給更高層次的活動(dòng),比如設(shè)計(jì)演奏層次,從更宏觀的角度去設(shè)計(jì)動(dòng)機(jī)之間、樂句之間、樂段之間的關(guān)系,等等。在音樂的表現(xiàn)上,永遠(yuǎn)有更高的層次在等著你,因此不要把精力浪費(fèi)在用一個(gè)更難的指法去實(shí)現(xiàn)一個(gè)相同的效果的無聊問題上。
二、經(jīng)濟(jì)
經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的具體意思是:用最少的能量、最小的運(yùn)動(dòng)來達(dá)到需要的效果。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)需要和舒適基礎(chǔ)配合使用:比如我們不能為了節(jié)省一點(diǎn)點(diǎn)移動(dòng)距離去給手選擇一個(gè)很不舒服的移動(dòng)路線,比如用貼鍵的方法進(jìn)行大跳。
使用最小的能量意味著不該發(fā)力的地方堅(jiān)決不發(fā)力,不該使用的能量堅(jiān)決不使用。我們尤其要注意去化解到手上的內(nèi)部應(yīng)力,或者說是在沒有演奏任何音符時(shí)肌肉之間就存在的互相較勁的力:這些力對(duì)演奏沒有任何幫助(對(duì)外根本不做功),反而會(huì)讓手僵硬死板甚至顫抖,極大地影響演奏質(zhì)量和手的耐力(長(zhǎng)時(shí)間跑動(dòng)的能力)。因此,在練習(xí)一個(gè)很難的地方之前,不妨先把手型擺好,然后去嘗試去化解掉所有不需要的內(nèi)應(yīng)力并做到充分放松,然后開始體會(huì)如何能在彈下音之后仍然保持這種放松的狀態(tài)。找到這種狀態(tài)之后,我們就可以進(jìn)一步的去加上一些演奏效果:這時(shí)所有的力、所有的能量都有著它們的效用。

手和身體其他部位必須時(shí)時(shí)刻刻保持彈性。比如手掌要保持穹形,或者說是保持手的“凸性”,而任何一個(gè)關(guān)節(jié)的塌陷都會(huì)破壞手的彈性。要給手搭建一個(gè)具有彈性的架子,我們需要用手掌和手指上的骨骼和關(guān)節(jié)所搭建一個(gè)穹形結(jié)構(gòu):這就像是建筑中穩(wěn)定的、不易塌陷的拱券結(jié)構(gòu);手上必須要有結(jié)實(shí)有力而富有彈性的肌肉群。除非是在演奏觸感非常沉重的歷史管風(fēng)琴時(shí),不要有“按”的感覺(需要特殊效果時(shí)除外),而應(yīng)該是“彈”的感覺。“按”的動(dòng)作會(huì)讓手失去彈性,一般也得不到真正想要的音色。
四、局限性
所有的運(yùn)動(dòng)都要盡量保證空間和時(shí)間上的局域性。
空間上的局域性:如果僅靠手指獨(dú)立運(yùn)動(dòng)就能完美演奏,就不要讓手掌和手掌以上的部分有任何運(yùn)動(dòng);如果僅靠手指和手掌的運(yùn)動(dòng)就能完美演奏,就不要讓小臂和小臂以上的部分有任何運(yùn)動(dòng)。如果有不同的解決方法,那么要根據(jù)其他基礎(chǔ)來對(duì)這些方法評(píng)判。比如為達(dá)到同樣效果,方法A需要復(fù)雜的手指運(yùn)動(dòng)輔以手腕的運(yùn)動(dòng),而方法B只需要手腕的簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng),那我們顯然應(yīng)該選擇方法B:方法A正是很多人在演奏巴洛克音樂時(shí)常犯的錯(cuò)誤。
時(shí)間上的局域性:所有的運(yùn)動(dòng),特別是手上產(chǎn)生張力或收縮壓力的運(yùn)動(dòng),都要在舒服的原則下保證時(shí)間盡可能的短(張力或收縮壓力瞬間全部釋放掉),不管曲子本身的速度是快還是慢。
五、動(dòng)作獨(dú)立性
每個(gè)動(dòng)作都要有明確的目的,而不要下意識(shí)地把動(dòng)作進(jìn)行隨意組合(如果可以有效組合,那就把它定義為一個(gè)新動(dòng)作,并讓意識(shí)清楚它的所有細(xì)節(jié))。下意識(shí)地隨意組合動(dòng)作會(huì)使得動(dòng)作具有隨機(jī)性,這就意味著演奏者自己并不完全清楚自己究竟做了什么樣的動(dòng)作,因此整體動(dòng)作就會(huì)缺乏可重復(fù)性、喪失精確性。比如在不必要時(shí),不要把鍵盤上的水平運(yùn)動(dòng)(手掌移動(dòng))和垂直運(yùn)動(dòng)(手指運(yùn)動(dòng))結(jié)合起來:這是很多人的演奏之所以時(shí)靈時(shí)不靈的根本原因。
六、效果檢驗(yàn)
以上基礎(chǔ)并不是僵死的教條,我們時(shí)常要為了想要達(dá)到的藝術(shù)效果去調(diào)整和優(yōu)化在一個(gè)具體情況下的演奏方法,最終我們需要以實(shí)際效果為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)這個(gè)調(diào)整后的演奏方法進(jìn)行評(píng)判(但當(dāng)我們接納一個(gè)新方法時(shí),我們要非常清楚地知道其中的所有細(xì)節(jié))。我們?nèi)?yōu)化演奏方法的方法有很多,比如我們可以在鍵盤上進(jìn)行實(shí)驗(yàn),比如我們可以對(duì)樂器進(jìn)行了解進(jìn)而去知道一個(gè)演奏方法體現(xiàn)在樂器的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理上到底對(duì)應(yīng)著什么。然而,原理只能做一個(gè)宏觀指導(dǎo),因?yàn)槲覀兗炔荒苷f我們完全了解所有技術(shù)對(duì)應(yīng)的物理學(xué)解釋,也不能說物理量上的改變一定被忠實(shí)地被反應(yīng)到我們的聽覺感覺上,因?yàn)槿藢?duì)聲音的感受并不完全是線性的。演奏效果永遠(yuǎn)是從外在的角度檢驗(yàn)演奏技術(shù)的不二原則。
以上是:鍵盤樂器最重要的基本功是什么?的相關(guān)內(nèi)容。
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