德國管風琴師、制作師戈特弗里德·西爾伯曼，在1730年根據(jù)一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了希爾伯曼的新型鋼琴。希爾伯曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。

至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。西爾伯曼的名徒被稱為十二弟子，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協(xié)奏時，音色對比清晰。

約翰內斯·楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為鋼琴制作師，他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于穆齊奧·克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。

1768年，JC在英國演出，這是鋼琴第一次用于獨奏樂器。

1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。 現(xiàn)代的三角平臺鋼琴樣式，是由斯坦威鋼琴廠設計定型，并于1876年首次投放市場。

1、琴弦：

琴弦是鋼琴的核心部分，同時也是鋼琴音源的重要部件之一。

2、琴體骨架：

骨架是鋼琴的重要組成部分之一，同時也是鋼琴的中心框架。

3、音板：

音板是鋼琴內部的一塊大木板，分別由共振板、助木、音板框、弦碼組成。

4、擊弦機系統(tǒng)（包括擊弦機、琴槌、制音器、琴鍵等）：

擊弦系統(tǒng)是整部鋼琴內部發(fā)音重要的配件。

音階：

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，

琶音：

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式。

八度：

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

輪指：

常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的

和弦：

和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音

大跳：

就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，記住八度演奏琶音的位置。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。

1、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
代表作：《奏鳴曲》《協(xié)奏曲》《安魂曲》
2、路德維?！し病へ惗喾?br>代表作：《降E大調第三交響曲》《c小調第五交響曲》《d小調第九交響曲》《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》

3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

代表作：《降E大調輝煌大圓舞曲》《降E大調夜曲》《c小調革命練習曲》《波洛涅茲舞曲：軍隊》

4、謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫

代表作：《第2鋼琴協(xié)奏曲》、《第3鋼琴協(xié)奏曲》、《第2交響曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》

5、弗朗茨·李斯特

代表作：交響曲《浮士德》、《但丁》；鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等。