分類: 樂理基礎
日期:2022-12-26
一、聲像太窄,這是一個在我們進行縮混制作時非常常見的問題。試著在制作音樂時首先考慮三個方面的聲像分配,我們先要檢測聲音的寬度。
優(yōu)質的混音作品應該聽起來像是在完全立體聲的全頻聲音中,覆蓋了一層溫暖的音頻層一樣。而較差的混音則讓所有的東西都聚集在一個很窄的空間中,聽起來非?;靵y。
對于這一點,大家要確保要用好你那“簡單”的聲像工具。聲像從中間到兩端:一些特殊效果、打擊樂噪音和合成器音效可以分布在極左或極右;背景人聲可以設置得較遠一些;主要的人聲和貝司通常都會設定在最中央的位置。
然而盡管最基本的規(guī)則是這樣的,但不要認為這些規(guī)則就不能打破。只要確保你最后的混音成品擁有非常寬廣的聲像音頻,而不是只在一個位置有聲音就好。調節(jié)你的音頻聲像,可以讓你的聽眾們很容易就能在他們的音箱或耳機中區(qū)分出每個樂器的位置。

二、保持頻段的清晰,剛才我們提到的是頻率的聲像寬度,現(xiàn)在我們來說說深度。沒有什么事比你縮混出來的東西聽起來像“悶罐兒”—樣的效果更糟糕的了。
這通常是由于你使用了糟糕的監(jiān)聽設備導致的。好的監(jiān)聽設備會讓你在縮混時聽到完整的音頻頻率。這里有一個簡單的規(guī)則,就是將頻率相同的樂器分開來擺放,就像對待那些調
三、太過雜亂,在我們指尖掌控之下的電腦,擁有許多難以言語的驚人音樂能量,但這并不意味著我們每次在寫一首新歌的時候,就要把全部的256個音軌全都占滿。事實上,許多極美的音樂片段都使用了較少的聲部和樂器進行錄制。
在這里我們不得不提到在上世紀六十年代Phil Spector所談及的“音墻”理論。這個名字似乎從表面上看就是將所有能用到的東西都堆在一起,但實際上它所說的只是在良好的錄音、聲像距離和宏大聲音的結合下,產生的優(yōu)質的聲音效果。
四、錯誤的音色,有時候有些音軌的聲音聽起來可能不太對,那是因為一些問題并沒有考慮周全。有些問題很明顯,就是使用的聲音不合適。比如,你用合成器管樂代替了本來應該是用真實樂器演奏的部分,或將音頻采樣的音高或時值出了差錯。
很多時候這些都源于你可能使用了那些無聊的插件預設音色,它們有的充斥著過多的不實用的效果,或是過于粗糙的音頻采樣。不過對于我所說的后者,請不要誤會,一些lo-fi音樂反而卻更希望得到這樣粗糙的音頻采樣??偟膩碚f,一切都要為你的整首歌的需要來制作出合適的音色。
五、歌曲的亮點在哪?在我們提到一些明顯的混縮錯誤的同時,在你制作的粗糙demo中可能還存在一個比較大的問題:太平淡。也就說,你的音樂里缺少核心的東西能夠抓住聽眾們的耳朵,能夠讓它在人群中脫穎而出。
如果你的音樂做的足夠好,喜歡的人總是會越來越多的?,F(xiàn)在,越來越多的人都喜歡聽歌曲里的一些有趣的地方,那些就是能夠讓人立刻注意到它并余音繞梁的亮點。
六、錯誤的感覺,在我們作曲或縮混時,得到正確的“感覺”可能是我們最需要著重考慮的事情了。

如果你的律動是錯誤的,那么它會毀了整個舞曲的核心和靈魂,而即使是那種氛圍音樂或沒有什么明顯律動的音樂,也需要有感覺。好歌之所以能成功的一部分就是把握住感覺和增強律動。
七、懶惰,很多經(jīng)得起時間考驗的音色和小技巧都的確有它們獨到的地方,有時你正好需用它們對某個音軌進行準確地處理,許多制作人會不假思索地借用這些小技巧來處理自己的音樂,不管三七二十一直接上來就用。許多老的而實用的技巧會使你的音軌變得更平淡,所以你要站在自己的角度好好思考一下到底該怎么用。
八、一些明顯的錯誤,別找借口去逃避音準的問題,然而一些跑調的人聲、旋律線,甚至無意的把音準改錯都很容易讓我們感到非常煩躁。對于這些所有的問題,我們要說:拍拍你腦袋旁邊那兩只叫“耳朵”的東西,好好利用它!
另一個較明顯的問題便是底噪。這是一個非常常見的問題,在最初模擬信號遇上數(shù)字信號之時我們便了解到了這個問題。不過如果你想制作出一個成品的話,那么你的確不應該聽到這些噪音,也不應該讓你的聽眾聽到這些它們。
九、音量過大,總共有三個音樂方面的問題需要我們進行探討,之前我們已經(jīng)提到了聲音的深度和寬廣度,那么第三個方面便是高度,或者用專業(yè)的術語來說,即“動態(tài)范圍”。這是指聲音在最小聲和最大聲之間的比率。
十、太過完美,許多制作人都覺得電腦讓音樂變得過于完美了,我們認為他們說的確實有些道理。我們并不希望我們制作出來的聲音聽起來像我們的父親那會兒聽過的那樣,但現(xiàn)今發(fā)達的音樂制作技術讓音樂變得太過于華麗,以至于我們經(jīng)常可以聽到音色相同、索然無味的聲音。
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混縮
自動混音
縮混
Original mix
Virtual DJ