在苦難中誕生的爵士樂,用執(zhí)著和自由,成就超凡的藝術(shù)
熟悉世界歷史的人都知道,從16世紀開始,成千上萬的非洲黑人面臨著被奴隸的命運。他們被歐洲商人販賣到北美殖民地,以補充資本主義市場所需要的廉價勞動力。直到1865年,奴隸制通過了美國憲法第十三修正案,才最終得以廢止。值得注意的是,即使被解放的黑人擁有了名義上的自由,但在短時間內(nèi)種族歧視問題依然十分嚴峻。就是在這樣的壓迫和艱難處境中,一種全新的音樂形式在黑人群體中誕生了,它就是爵士樂。

爵士樂(Jazz),音樂類型,于19世紀末20世紀初源于美國,誕生于南部港口城市新奧爾良,音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興,以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ),是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展,1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥,30年代又轉(zhuǎn)移至紐約,爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士樂、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士樂雖然出身不高,但飽含著對自由的美好向往。再加上,黑人作曲家在創(chuàng)作的過程中融入了很多歐洲音樂風格。因此,早期的爵士樂又被視為“黑人演繹的白人音樂”,受到了大眾的喜愛。后來,當爵士樂成長為一種全新的美國藝術(shù)形式,也就一點也不令人意外了。
與此同時,在這種藝術(shù)形成的過程中,爵士樂與其他音樂種類也在相互影響、融合和創(chuàng)新。
比如,在美國過氣的拉格泰姆,反而在歐洲經(jīng)歷了它最后的輝煌,為古典作曲家伊戈爾.斯特拉溫斯基提供了靈感。比如,喬治.格什溫和保羅懷特曼合作的《藍色狂想曲》,開創(chuàng)性地涉足交響爵士領(lǐng)域。又比如,白人舞曲樂隊預先創(chuàng)作的舒緩音樂與黑人大樂隊的音樂融合在一起,創(chuàng)造了20世紀30年代令人興奮的流行音樂。換而言之,爵士樂的風格是跟隨著時代的潮流而不斷變化的。然而,不管它如何變化,卻始終擁有著振奮人心的力量。我想,這也是為什么會有那么多人為爵士樂而癡迷的原因吧。

爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地,曾出現(xiàn)過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷,爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡,出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發(fā)展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂形式,融合了豐富的音樂風格、文化特質(zhì)和演奏技巧,最具音樂自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力,早已置身于高雅藝術(shù)的行列。
五十、六十年代,由于美國駐軍和美僑的影響,臺灣本土出現(xiàn)了一些零星的小型爵士樂團以及最早一批華人爵士樂迷。在七十年代的臺灣和八十年代的大陸,爵士樂始為一些先鋒音樂家所涉及,逐漸為大眾所感知,并于臺灣出現(xiàn)了18人以上編制的大型爵士樂團,而一些創(chuàng)作者和樂手亦開始涉獵爵士,如大陸的劉索拉、劉元、崔健,臺灣的翟黑山、鐘三九、羅大佑等。進入九十年代,已有本土音樂人專修爵士,并以爵士樂為主要創(chuàng)作方向。
21世紀以來,爵士樂已經(jīng)作為本土現(xiàn)代音樂人的必修功課,逐漸深入到華人音樂的各個領(lǐng)域,專業(yè)爵士樂手也開始形成一定規(guī)模,甚至一些流行流行音樂人即是以爵士風格作品成名,如陶喆、王力宏莫文蔚等。談到華人爵士樂的歷史,不能不提到求索爵士樂學術(shù)已歷50年的翟黑山教授,作為第一個赴美國berkley音樂學院專攻爵士樂的華人,翟教授歸國后在臺灣專事爵士樂和現(xiàn)代音樂的教育工作,培養(yǎng)了大批臺灣70、80、90年代的現(xiàn)代音樂人才,成立了臺灣第一個專業(yè)爵士樂團。80歲高齡的翟黑山教授定居北京,依然為傳播現(xiàn)代音樂日夜工作、傳業(yè)授道,翟教授常言:“雖然勢單力薄,仍會竭盡全力”,并在對學生嚴格訓練的同時,堅持激勵學生的夢想和追求。
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