Turntablism（唱盤主義、搓碟、打碟）是一門處理聲音并創(chuàng)建新音樂，音效，混音以及其他創(chuàng)意聲音和節(jié)拍的藝術(shù)，通常是通過使用兩個或多個唱片轉(zhuǎn)盤（唱機）以及配備交叉推子的DJ混音器來進行的。調(diào)音臺已插入用于現(xiàn)場活動和/或廣播設(shè)備的PA系統(tǒng)（如果DJ正在廣播，電視或Internet廣播中表演），以便更廣泛的聽眾可以聽到轉(zhuǎn)盤師的音樂。轉(zhuǎn)盤師通過用手移動唱片，將觸控筆提示到唱片上的準確點，并通過觸摸或移動唱盤或唱片來停止、減慢、加快或、倒轉(zhuǎn)唱片，或前后移動轉(zhuǎn)盤唱盤（流行的有節(jié)奏的 "刮擦 "效果，這是嘻哈音樂的關(guān)鍵部分），同時使用DJ調(diào)音臺的交叉推子控制和調(diào)音臺的增益和均衡控制來調(diào)整每個轉(zhuǎn)盤的聲音和電平。Turntablists通常使用兩個或更多的轉(zhuǎn)盤和耳機，在不同的唱片上提示所需的起始點（Greasley＆Prior，2013）。

Turntablists，通常被稱為DJ（或“節(jié)目播音員”）的唱盤音樂表演者通常更喜歡直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤而不是皮帶驅(qū)動或其他類型的轉(zhuǎn)盤，因為皮帶可能會因“刮擦”和其他轉(zhuǎn)盤操作（例如減慢記錄速度）而被拉緊或損壞，而直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤可以停止，放慢或反向旋轉(zhuǎn)而不會損壞電機。 Turntablist一詞由Luis“ DJ Disk” Quintanilla（Primus，Herbie Hancock，Invisibl Skratch Piklz）提出。在與Disk通話之后，DJ Babu于1995年對其進行了推廣，它描述了簡單地播放和混合唱片的DJ與通過物理操作唱片，手寫筆，轉(zhuǎn)盤，轉(zhuǎn)盤速度控制裝置和演奏的DJ之間的區(qū)別。這個新名詞與1990年代嘻哈DJ的復(fù)興不謀而合。



約翰·奧斯瓦爾德（John Oswald）對這種藝術(shù)進行了描述：“在“嘻哈/刮擦”藝術(shù)家手中的留聲機，該留聲機像電搓板一樣播放唱片，并用留聲機的撥針作為撥片，產(chǎn)生了獨特的、不可復(fù)制的聲音--留聲機變成了一種樂器。” 一些轉(zhuǎn)盤歌手使用轉(zhuǎn)盤技術(shù)，例如節(jié)拍混合/匹配，刮擦和節(jié)拍雜耍。有的轉(zhuǎn)盤演奏家試圖讓自己被認可為能夠與其他表演者互動和即興演奏的傳統(tǒng)音樂家。根據(jù)DJ選擇的唱片和曲目以及他們的轉(zhuǎn)盤風(fēng)格（如嘻哈音樂），轉(zhuǎn)盤師可以創(chuàng)造出節(jié)奏伴奏，打擊樂，低音線或節(jié)拍聲，環(huán)境的“pads”，突然觸發(fā)的短促和弦或交織的旋律線。

先驅(qū)
轉(zhuǎn)盤唱機作為樂器的使用可以追溯到 1930 年代、1940 年代和 1950 年代，當(dāng)時具象音樂作曲家對音頻設(shè)備進行了實驗。實驗作曲家（如 John Cage、Halim El-Dabh 和 Pierre Schaeffer）使用它們來采樣和創(chuàng)作完全由轉(zhuǎn)盤制作的音樂。 Cage's Imaginary Landscape No. 1 （1939） 由兩個變速轉(zhuǎn)盤、頻率錄音、靜音鋼琴和鈸組成。 Edgard Varèse 早在 1930 年就嘗試過轉(zhuǎn)盤，盡管他從未正式使用它們制作過任何作品。盡管這種思想和實踐流派與 1970 年代至 2010 年嘻哈和 DJ 文化中轉(zhuǎn)盤主義的定義沒有直接聯(lián)系，但它對現(xiàn)代實驗聲音/藝術(shù)家產(chǎn)生了影響，例如 Christian Marclay、Janek Schaefer、Otomo Yoshihide、Philip Jeck ，和瑪麗亞查韋斯。然而，今天眾所周知的轉(zhuǎn)盤音樂直到 1970 年代嘻哈音樂的出現(xiàn)才出現(xiàn)。

轉(zhuǎn)盤音效的例子也可以在 1960 年代和 1970 年代制作的流行唱片中找到。這在 1960 年代的牙買加配音音樂中最為突出，在牙買加音響系統(tǒng)文化的 DJ 中。 Dub 音樂引入了混合和刮擦黑膠的技術(shù)，牙買加移民在 1970 年代初期將這種技術(shù)引入了美國嘻哈文化。 除了配音音樂，Creedence Clearwater Revival 1968 年的同名首張專輯在歌曲“Walk on the Water”中加入了倒旋（Backspin）效果。


直接驅(qū)動式轉(zhuǎn)盤唱機
轉(zhuǎn)盤主義起源于直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤的發(fā)明。早期的皮帶驅(qū)動轉(zhuǎn)盤不適合轉(zhuǎn)盤，因為它們的啟動時間很慢，并且容易磨損和破損，因為皮帶會因回旋或刮傷而斷裂。第一個直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤是由日本大阪的松下（現(xiàn)為松下） 的工程師 Shuichi Obata 發(fā)明的。它取消了皮帶，取而代之的是使用電機直接驅(qū)動黑膠唱片所在的盤片。1969 年，Matsushita 將其作為 SP-10 發(fā)布，是市場上的第一款直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤，以及他們有影響力的 Technics 系列轉(zhuǎn)盤中的第一款。1971 年，松下發(fā)布了 Technics SL-1100。由于其強大的動力、耐用性和保真度，它被早期的嘻哈藝術(shù)家所采用。

唱盤樂的先驅(qū)是 DJ Kool Herc，他是從牙買加到紐約市的移民。他從牙買加配音音樂中引入了轉(zhuǎn)盤技術(shù)，同時開發(fā)了由 Technics SL-1100 的直接驅(qū)動轉(zhuǎn)盤技術(shù)實現(xiàn)的新技術(shù)，他將其用于他移民到紐約后建立的第一個音響系統(tǒng)。他開發(fā)的標(biāo)志性技術(shù)是在兩個轉(zhuǎn)盤上交替播放同一唱片的兩份副本，以擴展 b-dancers 最喜歡的音樂部分，他在兩者之間來回切換，使原本的間奏可以循環(huán)到有節(jié)奏的節(jié)拍。

最具影響力的轉(zhuǎn)盤是 Technics SL-1200，由松下修一帶領(lǐng)的團隊于 1971 年開發(fā)，然后于 1972 年將其投放市場。它在 1970 年代被 Grand Wizard Theodore 和 Afrika Bambaataa 等紐約市嘻哈 DJ 采用。當(dāng)他們對 SL-1200 唱盤進行試驗時，他們發(fā)現(xiàn)即使 DJ 在轉(zhuǎn)盤上來回擺動唱片，電機仍會繼續(xù)以正確的 RPM 旋轉(zhuǎn)時，由此們開發(fā)了搓碟（Scratch）技術(shù)。從那時起，唱盤主義在嘻哈文化中廣泛傳播，在接下來的幾十年里，SL-1200 仍然是 DJ 文化中使用最廣泛的唱盤。


嘻哈
轉(zhuǎn)盤主義作為一種現(xiàn)代藝術(shù)形式和音樂實踐，其根源在于 1970 年代后期的非裔美國內(nèi)城嘻哈音樂。 Kool Herc（移民到紐約市的牙買加 DJ）、Afrika Bambaataa 和 Grandmaster Flash 被廣泛認為鞏固了 DJ 作為嘻哈最重要的樂器演奏家的地位。Kool Herc 發(fā)明的 Break-beat DJing 通常被認為是嘻哈歷史的基礎(chǔ)發(fā)展，因為它催生了該流派的所有其他元素。他對“DJ 作為唱盤手”這一概念的影響同樣深遠。

要理解這一成就的意義，首先要定義“Break”。簡而言之，歌曲的“Break”是長度可能只有幾秒的音樂片段，通常采用“間奏”的形式出現(xiàn)，在“Break”時除了打擊樂之外，所有或大部分的音樂內(nèi)容都停止。Kool Herc 引入了Break-beat技術(shù)作為無限延長Break時間的一種方式。這是通過購買兩條相同的唱片，找到每條唱片上的Break的時間點，然后使用 DJ 混音器從一個切換到另一個來完成的：例如，在播放唱片 A 時，DJ 迅速回放到唱片 B 上的相同的Break的起始點，從而在觀眾不會注意到 DJ 切換唱片的特定時刻用B再次來取代 A，實現(xiàn)同一個Break片段的循環(huán)播放。使用這個想法，Grandmaster Flash 詳細闡述了 Kool Herc 的 Break-beat DJing 的發(fā)明，并提出了快速混音理論，其中 Flash 像時鐘一樣分割了唱片的一部分。他將其描述為“......就像切割，倒退和重來。”

Kool Herc 的革命性技術(shù)以重要的方式為轉(zhuǎn)盤作為一種藝術(shù)形式的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。然而，最重要的是，他開發(fā)了一種新的 DJ 形式，它不僅僅包括一個接一個地播放和混合唱片。擅長混音的 DJ 類型因其自身的獨特技能而備受推崇，但順應(yīng)播放列表混音仍然是傳統(tǒng)意義上的 DJ表演形式。相反，庫爾·赫克 （Kool Herc） 提出了為自己的目的創(chuàng)建音樂序列的想法，將 DJ 的想法引入派對的“特色”，其在任何一個晚上的表演都將與另一個晚上不同，因為音樂將由DJ，將一首歌曲的低音與另一首歌曲的節(jié)拍混合在一起（Greasley & Prior，2013）。 DJ 將在技術(shù)和娛樂層面受到人群的嚴格審查。

Grand Wizzard Theodore是 Flash 的學(xué)徒，他意外地發(fā)現(xiàn)了最為知名的轉(zhuǎn)盤主義技術(shù)：搓碟（Scratching）。有一天他把手放在唱片上，為了讓轉(zhuǎn)盤上的音樂安靜下來，而他的母親正在呼喚他，因此無意中發(fā)現(xiàn)了在唱針下來回移動唱片的刮擦聲。盡管西奧多發(fā)現(xiàn)了搓碟技術(shù)，但 Flash 幫助推動了早期的概念并將其展示給公眾，在他的現(xiàn)場表演和錄音中。 DJ Grand Mixer DXT 也被認為通過在一個或多個轉(zhuǎn)盤（通常是兩個）上練習(xí)有節(jié)奏的搓碟，使用不同的速度來改變錄音中音符或聲音的音高（Alberts 2002），從而進一步推廣了搓碟的概念。DXT 出現(xiàn)在 Herbie Hancock 的熱門歌曲“Rockit”中（作為 DST）。這些早期的先驅(qū)鞏固了后來成為新興唱盤藝術(shù)形式的基本實踐。 Scratching 在 1980 年代成為嘻哈音樂的主要內(nèi)容，被制作人和 DJ 在唱片和現(xiàn)場表演中使用。到 1980 年代末，在唱片上聽到搓碟聲是很常見的，通常作為曲目合唱的一部分或在其制作中。

在舞臺上，DJ 會為 MC 提供押韻和說唱的音樂，在表演期間刮擦唱片并展示其技能以及 MC 的口頭技巧。 MC 和 DJ 的這種“等式”最著名的例子可能是 Run-D.M.C.他們由兩名 MC 和一名 DJ 組成。 DJ Jam Master Jay 是樂隊不可或缺的一部分，因為他的唱盤能力對 Run DMC 的制作和表演至關(guān)重要。當(dāng) Flash 和 Bambaataa 使用唱盤來探索重復(fù)、改變節(jié)奏并創(chuàng)造樂器的刺戳和打擊樂句來表征嘻哈的聲音時，Grandmaster DST 正忙于在他們自己的領(lǐng)域中切割“真正的”音樂。他在 Herbie Hancock 1983 年的單曲“Rockit”中的搓碟使它成為其中最具影響力的 DJ 曲目——甚至超過（Grandmaster Flash 的）“Wheels of Steel”，它使 DJ 成為唱片的明星，即使他不是主唱。與“Rockit”相比，West Street Mob 的“Break Dancin' – Electric Boogie”（1983）是朋克的否定。然而，與“Break Dancin'”一樣偉大的是，它突出了搓碟的有限音調(diào)范圍，在 Code Money 的 DJ Brethren 從 Philadelp 出現(xiàn)之前，它有可能成為像Beatbox一樣短暫的時尚。

盡管紐約在嘻哈世界中一直處于領(lǐng)先地位，但在距離費城不到 100 英里的地方，搓碟 DJ 被進行了現(xiàn)代化改造，在那里，通過發(fā)明變壓器搓碟創(chuàng)造了 DJ 回歸的氛圍。由 DJ Spinbad、DJ Cash Money 和 DJ Jazzy Jeff 開發(fā)，轉(zhuǎn)換基本上是點擊推子打開和關(guān)閉，同時在唱針上移動一段聲音（即興演奏或簡短的口頭短語）。擴展了搓碟的音調(diào)和節(jié)奏可能性，變壓器搓碟體現(xiàn)了嘻哈文化的切碎美學(xué)。嘻哈開始成為熱點，個人崇拜開始收到推崇。嘻哈音樂開始非常圍繞說唱歌手為中心，而 Cash Money 和 DJ Jazzy Jeff 可能只會在專輯中獲得一首曲目——例如，DJ Jazzy Jeff 的“A Touch of Jazz”（1987）和“Jazzy's in the House”（ 1988 年）和 Cash Money 的“音樂制作者”（1988 年）。這一時期的其他重要 DJ 曲目包括 Tuff Crew 的 DJ Too Tuff 的“Behold the Detonator”“Soul Food”（均為 1989 年）和 Gang Starr 的“DJ Premier in Deep Concentration”（1989 年）。


DJ在嘻哈音樂中的地位的消退
唱盤手的出現(xiàn)和唱盤樂的誕生是由一個主要因素促成的——在 1990 年代之交，DJ 在嘻哈樂隊、唱片和現(xiàn)場表演中的角色消失或淡化。這種消失在書籍和紀錄片中得到了廣泛的記錄（其中包括 Black Noise 和 Scratch：The Movie），并且與 DAT 磁帶和其他錄音室技術(shù)的使用增加有關(guān)，最終將 DJ 推離原始嘻哈音樂的場景——MC 作為歌手，DJ 作為音樂提供者和制作人的模式。 這種風(fēng)潮推動和地位的消失意味著 DJ 的實踐，例如搓碟，將回到地下，并由一代與嘻哈、DJ 和搓碟文化一起長大的人們再次培養(yǎng)和建立。到 20 世紀 90 年代中期，DJ 在嘻哈音樂中的消失創(chuàng)造了一種亞文化，這種文化就是Turntablism（唱盤主義），完全專注于 DJ 使用他的轉(zhuǎn)盤和混音器來操縱聲音和創(chuàng)作音樂。而嘻哈因為通過推動 DJ 在其場景中實踐的消退，也為唱盤主義亞文化的發(fā)展創(chuàng)造了基礎(chǔ)（Greasley & Prior，2013）。


術(shù)語發(fā)展
turntablist 和 turntablism 這兩個術(shù)語的起源受到廣泛爭議和爭論，但多年來，各種紀錄片（Battlesounds、Doug Pray's Scratch）、書籍（DJ 文化）、會議（Skratchcon 2000）和在線采訪已經(jīng)確立了一些事實。這些事實是，這些詞的起源很可能來自美國西海岸以舊金山灣區(qū)為中心的從業(yè)者。一些人聲稱 Invisibl Skratch Piklz 的成員 DJ Disk 是第一個創(chuàng)造這個詞的人，另一些人聲稱 Beat Junkies 的成員 DJ Babu 在他的混音帶上寫下這個詞后，負責(zé)創(chuàng)造和傳播這個詞并傳遞它們。另一項聲明歸功于 DJ Supreme，1991 年世界冠軍和 Lauryn Hill 的 DJ。真相很可能介于所有這些事實之間。

在 2005 年接受 Spin Science 在線資源的采訪時，DJ Babu 補充了以下關(guān)于該術(shù)語的誕生和傳播的評論：那是在 95 年左右，我非常投入到整個領(lǐng)域的斗爭中，不斷地在工作站上工作，掌握新技術(shù)和搓碟……[我]制作了這張名為“Comprehesion”的混音帶，還有一首名為“Turntablism”的曲目精選 ，和 Melo-D 和 D-Styles合作。這就是關(guān)于唱盤列表的全部內(nèi)容的一部分。這是所有這些新技術(shù)都出現(xiàn)的時候，比如照明彈和其他東西，在加利福尼亞州弗里斯科和洛杉磯之間可能有大約 20 人知道這些。所以我們研究它們，談?wù)撍⒂懻撨@些技術(shù)和新的搓碟方法給我們的想法。

1990年代中晚期
到 1990 年代中后期，術(shù)語“唱盤主義”和“唱盤演奏者”已經(jīng)確立并被接受來定義使用唱盤和混音器來創(chuàng)建或操縱聲音和音樂的實踐和實踐者。 這可以通過刮擦唱片或通過擊鼓、循環(huán)或節(jié)拍雜耍來操縱唱片上的節(jié)奏來完成。 1990 年代的十年在塑造唱盤藝術(shù)形式和文化方面也很重要，因為它見證了先鋒藝術(shù)家（Mix Master Mike、DJ Q-Bert、DJ Quest、DJ Krush、A-Trak、Ricci Rucker、Mike Boo、 Pumpin' Pete、Prime Cuts）和工作人員（Invisibl Skratch Piklz、Beat Junkies、The Allies、X-Ecutioners）、唱片公司（Asphodel）、DJ Battles（DMC）以及刮擦和其他轉(zhuǎn)盤練習(xí)的演變，例如 Beat Juggling 可在 IDA（國際 DJ 協(xié)會/ITF）世界總決賽中觀看。

Chopped and Screwed
被稱為Chopped and Screwed的技術(shù)從 1990 年代在美國南部開始并在 2000 年代蓬勃發(fā)展，成為一種重要且流行的唱盤樂形式。其通常使用更多種類的黑膠模擬軟件而不是普通的轉(zhuǎn)盤唱機，“Chopped and Screwed”從以前的轉(zhuǎn)盤標(biāo)準中脫穎而出，它降低了音高和節(jié)奏（“Screwed”）以及切分節(jié)拍跳躍（“Chopped”），其中聲音處理的其他附加效果。

得克薩斯州的 DJ Screw 開創(chuàng)了Chopped and Screwe的藝術(shù)，并創(chuàng)造了“Chopped and Screwe”這個短語，將原始的當(dāng)代熱門唱片以“Chopped and Screwe”的藝術(shù)形式重新創(chuàng)作。這獲得了非常多的追隨者，最終為小型獨立說唱唱片公司獲得可觀的利潤鋪平了道路。然而，許多人認為 DJ Michael Price 在 DJ Screw 時代之前就開始放慢黑膠唱片的錄制速度。

這種形式的唱盤轉(zhuǎn)盤通常應(yīng)用于以前的錄音室錄音（以自定義混音帶的形式）并且在現(xiàn)場表演中并不突出，它通過扭曲歌手的聲音來弱化說唱歌手、歌手或其他歌手的角色連同錄音的其余部分（van Veen & Attias，2012 年）?？梢哉f，這種對原始錄音的失真和聽覺效果的組合為 DJ 提供了比以前形式的轉(zhuǎn)盤更大的即興創(chuàng)作自由。通過 ChopNotSlop 運動，“Chopped and Screwed”也被應(yīng)用到 R&B 和搖滾音樂等其他音樂流派中，從而超越了它在嘻哈流派中的根源。


Flare
Flare 是唱盤樂手使用的一種搓碟技術(shù)。它由手動移動轉(zhuǎn)盤上的唱片和交叉漸變器的快速移動相結(jié)合而成。Flare 是由它的同名 DJ Flare 在 1987 年發(fā)明的。 這種搓碟技術(shù)在某些方面很像“Transform”，只是不是從被切斷的聲音開始，而是從聲音開始并專注于切割通過將交叉漸變器推子從推子插槽的切出側(cè)彈回，使聲音切出，然后在一瞬間返回，從而將聲音分解成碎片。

每次 DJ 將推子從推子槽的一側(cè)彈回時，它都會發(fā)出明顯的咔嗒聲。因此，F(xiàn)lare是根據(jù)點擊次數(shù)命名的。一個簡單的單擊向前Flare將是一個向前劃痕，從聲音開始，因為 DJ 在向前沖程的中間極快地彈起/點擊推子對著側(cè)面一次，在您的唱片手的一次沖程中創(chuàng)建兩種不同的聲音并結(jié)束推子打開。以同樣的方式，可以執(zhí)行 2 次點擊、3 次點擊甚至更多點擊（如果 DJ 足夠快）來制作不同類型的Flare。Flare Scratch的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展有助于將這種藝術(shù)形式提升到 2010 年代所見的速度和技術(shù)的搓碟水平。


Transform
Transform是唱盤演奏者使用的一種搓碟技術(shù)。它是由手動移動轉(zhuǎn)盤上的唱片和交叉漸變器的重復(fù)移動組合而成的。這個名字一直與 DJ Jazzy Jeff 相關(guān)聯(lián)，源于它與 1980 年代卡通片《變形金剛》中機器人發(fā)出的聲音的相似性。


Tear
Tear是唱盤演奏者使用的一種搓碟技術(shù)。它是通過手動移動轉(zhuǎn)盤上的唱片形成的。Tear很像是Baby Scratch，因為不需要推子來實現(xiàn)它，但與Baby Scratch不同的是，當(dāng) DJ 將唱片倒回時，DJ的手會在操作中間暫停一瞬間。結(jié)果會出現(xiàn)一個正向播放的聲音和兩個不同的倒退播放的聲音。也可以通過做相反的事情并在向前劃動上暫停來執(zhí)行Tear?；镜乃毫淹ǔＴ诮徊鏉u變器一直打開的情況下進行，但它也可以與其他搓碟技術(shù)（例如Flare）相結(jié)合，例如用控制唱盤的手執(zhí)行Tear并用另一只手操控漸變器切入和切出聲音。



Orbit
Orbit是唱盤演奏者使用的一種搓碟技術(shù)。它通常是包含順序向前和向后移動的任何Scratching，反之亦然。Orbit 是由 DJ Disk 開發(fā)的，他在 DJ Q-Bert 展示后加入了Flare。通常當(dāng)有人提到Orbit時，他們最有可能談?wù)揊lare Orbits。例如，快速連續(xù) 1 次單擊向前Flare和 1 次向后Flare（總共產(chǎn)生 4 個非常快速的不同聲音）將是 1 次的Orbit?？焖龠B續(xù) 2 次點擊向前Flare和 2 次向后Flare（總共產(chǎn)生 6 種非常不同的聲音）將是 2 次Orbit等。Orbit可以作為單個orbit移動執(zhí)行一次，或按順序產(chǎn)生循環(huán)永無止境Orbit聲音的類型。



Chirp
“Chirp”是唱盤演奏者使用的一種搓碟技術(shù)。它是由移動唱片和將移動與交叉淡入淡出混合器混合而成的。它是由 DJ Jazzy Jeff 發(fā)明的。Chirp技術(shù)的執(zhí)行是有難度的，因為它需要大量的協(xié)調(diào)。搓碟從交叉推子打開開始。然后 DJ 向前移動唱片，同時關(guān)閉先前打開的通道，結(jié)束第一個聲音。然后，以相反的方式，DJ 打開頻道，同時將唱片向后移動，創(chuàng)建一個更可控的“Baby Scratch”?？焖龠B續(xù)完成，聽起來好像正在產(chǎn)生Chirp的聲音。



Stab
“stab”與 Chirp 技術(shù)非常相似，但需要“關(guān)閉”交叉淡入淡出混合器。Stab要求DJ快速前后推動唱片，并用拇指壓在它上面移動交叉漸變混音器，這會導(dǎo)致發(fā)出的聲音最小，從而產(chǎn)生尖銳的“Stab”噪音。

Crab
“crab”是唱盤樂手使用的一種搓碟技術(shù)，最初由 DJ Qbert 開發(fā)。這是最難掌握的搓碟技術(shù)之一。通過用手指快速連續(xù) 4 次移動推開或關(guān)閉交叉漸變器混音器，同時前后推動唱片，從而完成螃蟹。變奏也可以包括 3 或 2 根手指，一般建議初學(xué)者從 2 根手指開始，然后逐步發(fā)展到 4 根手指。這是一個很難掌握的動作，但如果做得好，它將有豐富的多樣性的，而且對技術(shù)非常有益。

視覺唱盤主義是一種較新的現(xiàn)象，其中“視覺唱盤者”或“VJ”將圖片、視頻和計算機生成的效果結(jié)合到他們的現(xiàn)場表演中，使用單獨的視頻混音器結(jié)合他們的唱盤設(shè)備。 它可以包含視覺效果，而音頻不一定直接關(guān)聯(lián)或同步。 自從 Pioneer 將視頻混音并入 DJ 硬件以及 Scratch Live 等 DJ 軟件以來，視覺混音已經(jīng)從一個有“VJ”的 DJ 轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾?DJ 混音音樂視頻，就像之前的音樂混音一樣 . 2005 年國際唱盤手聯(lián)合會世界總決賽引入了“實驗”類別，澳大利亞 DJ/VJ 'DJ J-red' 獲得第一名，成為第一個贏得世界 DJ 比賽冠軍頭銜的澳大利亞人，并成為視覺唱盤主義領(lǐng)域的先驅(qū)。

與許多其他樂器演奏家一樣，唱盤演奏家們競爭，看看誰能開發(fā)出最快、最具創(chuàng)新性和最具創(chuàng)意的樂器演奏方法。冠軍的評定來自唱盤手之間Battle的高潮。Battke涉及每個唱盤手在有限的時間內(nèi)執(zhí)行一個例行程序（各種搓碟技術(shù)、節(jié)拍雜耍和其他元素的組合，包括身體技巧），之后該例程由專家小組評判。根據(jù)分數(shù)選擇獲勝者。這些有組織的比賽是從真正的老派“Battle”演變而來的，其中 DJ 在派對上相互挑戰(zhàn)，“裁判”通常是觀眾，他們會通過為他們認為表現(xiàn)更好的 DJ 大聲歡呼來表明他們的集體意愿。 DMC 世界 DJ 錦標(biāo)賽自 1985 年開始舉辦。獨奏 DJ 和 DJ 團隊分別進行比賽，世界冠軍頭銜被授予每個獲勝者。他們還運營著唱盤主義名人堂。