一般我們都將1979-1982年短暫的幾年作為power noise音樂真正的發(fā)展時間線，這個時間跟磁帶與隨身聽逐漸取代唱片風靡全球，以及CD唱片的發(fā)明、還有大名鼎鼎的合成器TB-303誕生的時間是重合的。因此，在這段時間里，工業(yè)音樂不僅僅是關(guān)于科學技術(shù)操縱了生活的反思作品，它本身也是先進的科學技術(shù)才能得到的成果。
這種音樂大量依賴于電子樂器。到70年代晚期，此種技術(shù)從學院派音樂家手中傳到流行音樂家手中，不過當時大多數(shù)搖滾音樂家對發(fā)掘這種技術(shù)的潛力似乎沒興趣。但是到了80年代，磁帶錄音技術(shù)已經(jīng)成為了大多數(shù)樂隊和搖滾音樂的必需品。對于許多樂隊而言，磁帶錄音技術(shù)和電子濾波器可以使他們的音樂凈化從而獲得使空間和深度上的表現(xiàn)力得以加強; 可以將傳統(tǒng)音樂理念認為的“亮點“得到很好的表現(xiàn)。但是在此之前，只有power noise音樂會毫無保留的擁抱這些先鋒技術(shù)并且探索它們在創(chuàng)作中的效果。

這種音樂靈感源頭來自于科技進步和搖滾樂的音樂風格，從一開始就注定了它對音樂和既有規(guī)則的反叛。正許多創(chuàng)作者并不認為自己是音樂家，而是社會活動家或思想家。這種音樂只是一種他們用來聲明或者標榜自己思想先鋒性的工具。從音樂角度來說的話，原始的power noise音樂，著實差了那么點意思。最早的一批音樂創(chuàng)作者都缺乏專業(yè)的音樂背景和知識，他們的靈感來源更多是先鋒的文學作品和表演藝術(shù)，因此這些音樂在大多數(shù)情況下都是一種局限于概念化的音色實驗。