起源

架子鼓起源于美國(guó)，它是一套以鼓為主的組合性打擊樂(lè)器，由一人演奏，始時(shí)專為爵士樂(lè)伴奏?！熬羰俊倍?，并非指英國(guó)皇室的勛位，而是一名早期美國(guó)黑人樂(lè)手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂(lè)是美國(guó)下層黑人們自?shī)首詷?lè)的音樂(lè)形式，當(dāng)這位著名的黑人樂(lè)手演奏時(shí)，人們常常興奮的高呼“爵士，再來(lái)一個(gè)！”后來(lái)，這種音樂(lè)就因這位黑人歌手而得名。習(xí)慣上稱做“爵士樂(lè)”了。

爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來(lái)十分神氣、顯眼，抑揚(yáng)頓挫的立體鼓點(diǎn)鏗鏘動(dòng)聽(tīng)。在中國(guó)，人們就按它的外型而習(xí)慣叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗稱“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常簡(jiǎn)單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍镲。

19世紀(jì)中期，美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊(duì)那里獲得不少樂(lè)器。如大小軍鼓、鈸镲等，（這些樂(lè)器幾乎成了后來(lái)爵士樂(lè)中的主要樂(lè)器）天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了架子鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個(gè)能鼓動(dòng)鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個(gè)人就能同時(shí)操縱多件打擊樂(lè)器。后來(lái)通過(guò)發(fā)展、改良，慢慢就演化成了現(xiàn)代的架子鼓。

隨著爵士樂(lè)的不斷發(fā)展。鼓手的技術(shù)也不斷提高，簡(jiǎn)陋的裝置再不能適應(yīng)樂(lè)隊(duì)和鼓手的需要，于是就在打擊樂(lè)組合中逐漸加入了幾個(gè)去掉響弦的小鼓，打起來(lái)嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應(yīng)十分動(dòng)聽(tīng)，后來(lái)就以它們發(fā)出的聲音命名為“嗵嗵”（TOM—TOM）。中國(guó)的習(xí)慣叫法為“嗵嗵鼓”，因?yàn)猷锑坦牡男椭坪芟袼埃械囊步兴巴肮摹薄ｋS著爵士樂(lè)的發(fā)展，能夠連動(dòng)的踩镲也加了進(jìn)來(lái)。直至發(fā)展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂(lè)器了。

發(fā)展

爵士鼓的雛形可以追溯到1890年，當(dāng)時(shí)舞臺(tái)樂(lè)隊(duì)鼓手拋開(kāi)傳統(tǒng)的鼓譜，而用自由表達(dá)的節(jié)奏表現(xiàn)其節(jié)奏感，現(xiàn)代節(jié)奏的萌芽始于此時(shí)。美國(guó)新奧爾良的爵士樂(lè)隊(duì)和拉格泰姆樂(lè)隊(duì)的鼓手們使用軍樂(lè)隊(duì)中的低音大鼓和小鼓，采用一種“雙擊”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時(shí)用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據(jù)音樂(lè)的不同風(fēng)格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時(shí)還用柄部擊奏。

1910年至1920年為“拉格泰姆”（Ragtime）時(shí)代，其特征為左手演奏“進(jìn)行曲”節(jié)奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節(jié)奏重音。雖然當(dāng)時(shí)的鼓手們喜歡自由表現(xiàn)，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂(lè)的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞臺(tái)扮演重要角色。

1920年是“爵士”（Jazz）樂(lè)風(fēng)盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨(dú)奏（Drum Solo）為其新的特色，他們?cè)诠?jié)奏上、技巧上各自創(chuàng)新，爭(zhēng)出風(fēng)頭。在眾多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“鐘琴”（Bells）、“排鐘”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打擊樂(lè)器，才配稱為一流的鼓手。

1935年后，鼓手的聲名達(dá)到頂點(diǎn)，鼓藝廣泛流行于民眾當(dāng)中，到處可聽(tīng)到、見(jiàn)到鼓的演奏。任何的舞臺(tái)表演都有一番精彩的爵士鼓獨(dú)奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂(lè)隊(duì)。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規(guī)者被淘汰。

爵士樂(lè)鼓手經(jīng)常在馬戲、雜耍以及其他一些場(chǎng)合中演奏，由于音樂(lè)銜接和音響效果的需要，一大批傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器和一些新奇的代用打擊樂(lè)器被相繼使用，并逐漸成為爵士樂(lè)隊(duì)專有的打擊樂(lè)器。比如“牛鈴”（Cowbells）、“木魚(yú)”（Wooden Fish）、“堂鼓”（ChineseDrum）、“銅鼓”（Ride Drum）、“鐘鈴”（Ride），以及“洗衣板”等等，都曾使用了很長(zhǎng)一段時(shí)間。
當(dāng)然，許多打擊樂(lè)器后來(lái)并沒(méi)有成為爵士鼓中的標(biāo)準(zhǔn)樂(lè)器，在20世紀(jì)20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國(guó)的堂鼓則被一種能夠調(diào)制音調(diào)高低的桶鼓所代替。

踩鐐出現(xiàn)于1927年，它是由一種叫“索克”（Sock）的手握式雙鐐演變而來(lái)。這種鏢不但可用腳踏奏，同時(shí)還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動(dòng)、活潑、多變的音響效果，因此，現(xiàn)已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂(lè)器。

20世紀(jì)五六十年代，由于新技術(shù)的發(fā)展以及搖滾樂(lè)的興起，除一些奇特的打擊樂(lè)器如“邦戈鼓”（Bongos）等，雙低音雙鼓已在爵士樂(lè)隊(duì)中普遍使用。桶鼓的數(shù)量也增加到七個(gè)或更多。同時(shí)，一些傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器，如“牛鈴”（Cowbells）等也被重新啟用。

近年來(lái)，中國(guó)之外的一些樂(lè)器制造商，為了使爵士鼓能夠很方便地隨時(shí)調(diào)制音調(diào)的高低，采用了交響樂(lè)隊(duì)中定音鼓的鼓圈和轉(zhuǎn)動(dòng)鼓體改變鼓皮松緊的原理，制成一種薄型單皮桶鼓，現(xiàn)已被鼓手們大量采用。隨著演奏技術(shù)和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，爵士鼓將會(huì)有更新更快的發(fā)展。

架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大通鼓在第二間，大立分別記在上加二間和上加一線，踩鐐寫(xiě)在下加一間和上加一間。架子鼓并無(wú)固定的音高，一般由演奏者根據(jù)樂(lè)曲需要去調(diào)定選擇。

五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。

五線譜的四個(gè)間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。

五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鐐：吊鐐，節(jié)奏鐐（叮叮擦），踩鐐。踩擦有三種擊打方式：用腳踩踩鐐，手擊閉合踩鐐，手擊開(kāi)擦音。

樂(lè)器演奏

1、小鼓擊奏法

小鼓也稱軍鼓，是西洋無(wú)調(diào)打擊樂(lè)器中最主要的一件樂(lè)器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢(shì)，也是架子鼓的演奏姿勢(shì)。在架子鼓演奏中，因腳需同時(shí)踩大鼓和踩鐐，所以采用坐姿演奏。演奏時(shí)要姿勢(shì)端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時(shí)，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關(guān)節(jié)和食指二三關(guān)節(jié)握鼓槌柄部，拇指與食指第三關(guān)節(jié)自然并攏，中指、無(wú)名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內(nèi)側(cè)，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無(wú)名指第三關(guān)節(jié)托住鼓槌底部。其他手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

掌握了正確的持槌姿勢(shì)，還要有正確的擊奏方法。在訓(xùn)練中一定切記擊奏二字，也就是說(shuō)要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復(fù)擊鼓時(shí)的預(yù)備動(dòng)作。擊鼓動(dòng)作要完成于瞬問(wèn)，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結(jié)實(shí)、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學(xué)者練習(xí)擊奏時(shí)還應(yīng)注意擊奏位置，應(yīng)擊在小鼓的中心點(diǎn)三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習(xí)時(shí)可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習(xí)。

2、低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關(guān)節(jié)為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動(dòng)鼓槌擊打鼓面。踏擊時(shí)，大腿、小腿、腳部肌肉相應(yīng)放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環(huán)的踏擊動(dòng)作。在極強(qiáng)擊奏時(shí)，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個(gè)點(diǎn)上，從而加強(qiáng)踏擊的力度，得到預(yù)想的效果。

3、踩踏奏法

踩擦用左腳踏擊，它的擊奏要領(lǐng)是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關(guān)節(jié)為軸，由腳前掌踏擊踏板，當(dāng)腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

4、通鼓擊奏法

通鼓擊奏要領(lǐng)同小鼓，在換鼓擊奏時(shí)，需用手腕帶動(dòng)小臂和大臂，自然地運(yùn)動(dòng)到其他各鼓的部位，形成自然協(xié)調(diào)的動(dòng)作。

持棒方法

在控制方面，主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一貫性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動(dòng)。

直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無(wú)名指與小拇指自然并攏輕貼在后面，不要影響棒的運(yùn)動(dòng)，兩手手心相對(duì)，注意雙手的對(duì)稱與平衡，鼓棒敲擊點(diǎn)要相對(duì)集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。

標(biāo)準(zhǔn)式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無(wú)名指與小拇指半握后的關(guān)節(jié)上，食指與中指自然彎曲，整個(gè)手形呈半握拳狀。掌心向內(nèi)。以虎口拇指持棒，并以無(wú)名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉(zhuǎn)力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。

扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內(nèi)翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點(diǎn)上，兩棒呈九十度左右的角度?，斄瞻颓佟撈?、架子鼓以及室內(nèi)演奏小軍鼓等均用此腕法。

不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運(yùn)用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運(yùn)動(dòng)鼓棒，輕松自如。

滾奏

這種演奏方法通過(guò)控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國(guó)外一些教材上對(duì)滾奏的解釋是單擊和復(fù)擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復(fù)擊的速度，有些則分開(kāi)論述，但到最后還是一個(gè)速度問(wèn)題。）加強(qiáng)單擊和復(fù)擊練習(xí)是滾奏得以實(shí)現(xiàn)基礎(chǔ)。滾奏并不是完全的腕子，有時(shí)手指也能起到很大輔助作用，甚至有時(shí)手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。

國(guó)際性的敲擊藝術(shù)協(xié)會(huì)（Percussive Arts Society; PAS）所歸納的四十式軍鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統(tǒng)地加強(qiáng)對(duì)鼓捧的掌握和熟練度。

多跳滾奏

這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結(jié)合的方法。這種技巧是表面上看很簡(jiǎn)單其實(shí)很難練習(xí)的，開(kāi)始先用你的鼓錘在鼓皮上反復(fù)彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來(lái)的這么簡(jiǎn)單。練習(xí)方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進(jìn)行相同的練習(xí)（這里說(shuō)的是對(duì)稱式，標(biāo)準(zhǔn)式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺(jué)。練習(xí)到多次連續(xù)敲擊時(shí)要有腕子控制的配合。最好有老師的演示，一定要做到力度均勻和節(jié)奏穩(wěn)定。

在樂(lè)隊(duì)中鼓手掌握著樂(lè)曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂(lè)中，鼓手特別需要與其他樂(lè)手保持良好的合作狀態(tài)，比如“切奏”時(shí)鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。

另外在爵士樂(lè)中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現(xiàn)，讓音樂(lè)變得更加豐富飽滿，一個(gè)好的鼓段編配，能夠讓音樂(lè)本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨(dú)奏的形式表現(xiàn)音樂(lè)的樂(lè)器，所以就音樂(lè)而言，架子鼓也是一種越來(lái)越不可忽略的樂(lè)器。